Mirror House Annex

『ゴジラ S.P＜シンギュラポイント＞』を読みました。同題のアニメシリーズの小説版です。著者は脚本を担当された円城塔さん。 アニメの内容を補間する内容となっており、読み応えたっぷりでした。アニメは基本的に神野銘あるいは有川ユンの視点で描かれていましたが、本作の語り手はJJ/PP。「有川ユンによって開発されたコミュニケーション支援AI、ナラタケの一ブランチであり、今やその総体である」と自己紹介しているので、自分としてはナラタケと理解した方がしっくりきます。裏を返すとアニメで描かれた内容にはほぼ触れられません。たとえば「また別の物語として参照されたい」とあからさまなポインタが示されるだけです。 銘・ユンの視点では触れられなかったキャラクタの心情等もよいのですが、徐々に明かされる怪獣という現象の描写がとてもおもしろかったです。ある種の生命ではあるのですが、既知の生命体・物理系とは相容れない存在であることが示されています。《ゴジラ》と名指しされる《それ》が何であり、タイトルS.P＜シンギュラポイント＞＝特異点が置かれた脈絡はどこなのか、アニメでは掴み損ねていたのですが、本書を読んでずいぶんとスッキリとしました。 しかし、本書の最大の魅力は語り手であるJJ/PPでしょう。アニメではデウス・エクス・マキナにさえ見え、本書ではいわゆる「神の視点」でもって物語を進めていくそれはいったい何なのか。何だったのか。何になったのか。何であるのか。そして、なぜ物語がこの形になったのか。言い換えれば、なぜ本書がこのような章構成をとっているのか。こういったことを考えていて、メタ構造が見えたときの驚き。 JJ/PP（あるいはナラタケ）と《それ》の在り方がとても美しく儚く見えます。しかし、そう感じるのは人間の勝手であるとも言えます。人間よりAIの方が正確で信頼できるのでしょうから。

短篇集 『日本SFの臨界点［恋愛篇］死んだ恋人からの手紙』に収録されている、円城塔の「ムーンシャイン」についての感想。 円城塔「ムーンシャイン」について - ＳＦ游歩道 とおもしろいくらい重ならなかったので、どれだけ違う読み方をしたか書いてみる。 文学の人が円城塔を詳しく検討するための材料も十分に提供出来たと思う。 出典: 円城塔「ムーンシャイン」について - ＳＦ游歩道 ともあるし（文学の人ではないけれど。なお数学の人でもない。計算機科学の人が近いけれど、それでも遠いことには違いない。もしかすると人より計算機の方に近いかもしれない）。 なお、結末について言及するので、未読の方は先に読んでください。理解できなくても読めるし、読んでいると楽しくなってくるので。ラストはほんとうにあぁもう。 モンスター群に纏わる数とj-不変量に纏わる数に意外な関係がありそうだ――というのが数学の命題「ムーンシャイン予想」だが、理解できなくても（私は理解できてません）読めます。 出典: 『日本SFの臨界点［恋愛篇］死んだ恋人からの手紙』「ムーンシャイン」編者による著者紹介 （前略）わからない部分もあるだろうが、ぜひ美しいラストまでたどり着いてほしい。 出典: 『日本SFの臨界点［恋愛篇］死んだ恋人からの手紙』「ムーンシャイン」編者による著者紹介 と著者紹介も引用して「ムーンシャイン」を推しているけれど、他の円城塔作品でもいい。まだの方は触れてみて欲しい。「SFのエッジ作品を優先した次第」で収録されたこの作品よりやわらかい作品の方も多いのだから。 著者紹介でお勧めされているのが短篇集『シャッフル航法』。表題作なんか言葉の響きだけでも十分に楽しい。初出の『現代詩手帖』2015年5月号』の特集「詩×SF」で読んだときに詩だと思った。 たくさんの作品があって、それぞれに自分には思いも寄らない読み方があるのだろうと想像するとわくわくする。 ◆ 言いたいことは言いきったので、あとは蛇足。 読み方が重ならないのは当たり前で「理解できなさ」「わからなさ」への態度がまったく違う。わからないまま読んで「ほんとうにあぁもう」などと語彙力のない感想を持つ読み方がある一方で、 作中で使ってる数学が簡単かつ物理でも多用する馴染み深いものであったとはいえ、ここまで綿密に解体して深く理解出来たと強く感じられる作品ははじめ...

字と地を巡る壮大な法螺話だった。 ふりがなで目一杯に遊んだ「誤字」と、{空白、一、口、門、日、問、閂、間}でXOR演算をする「天書」がお気に入り。註遊びがなかったのは『烏有此譚』で済んでいるからか。 特にふりがなに関しては、再び可能性を開いてくれたと思う。最近よく目にするのだとFateシリーズの宝具名。日本語で意味を表して読みが技の名前というのは、少年漫画では珍しくない。 技の名前に限らず、「本気と書いてマジと読む」とか「宇宙」を「そら」と読ませるとか、本文とふりがなの差を、そうすることでしか現れ得なかった意味として読み解こうとすることができたりして想像が膨らむ。 あるいは、仲間内だけで通じる言い回しをさせつつ、それを読者にも通じるようにするのにふりがなが使われているのを見たことがある。この場合だと仲間に入れてもらえたような親近感が出てくる。 今でこそ文字・読み・意味が三項組で扱われているけれど、昔は同じ読みなら異なる漢字を当てたりおおらかというかいい加減だったし、同フォントでも等幅でもなく感情が書き方と一体になっていたり（フォントでもサイズが変えられたりすることあるけれど）、したのだよなあ。 もちろん、今のように辞書＝メタデータが整備されている方が、時間の変化に耐えられるだろう。でも、趣味の領域ではもっと儚い、小説的でタイポグラフィー的で書的なものがあってもよいか。もっと自由でよいか。なんて思う。 あるいはそれは中〜長篇の手書きの詩なのかもしれないのだけれど。

SF短篇集『プロジェクト:シャーロック』を読んでいる。読み終えていないけれど、この4編がお気に入り。それぞれ簡単に感想を。 上田早夕里「ルーシィ、月、星、太陽」 円城塔「Shadow.net」 八島游舷「天駆せよ法勝寺」(第9回創元SF短編賞受賞作) 「ルーシィ、月、星、太陽」は、単体でもポストアポカリプスものとして読める（だからこそ短篇集にぽんと入る）。『華竜の宮』『深紅の碑文』と同じ世界の話なので、感慨深さが。逆にこちらから入っても、新鮮な驚きがありそう。 「Shadow.net」は、『攻殻機動隊小説アンソロジー』から。これも『攻殻機動隊』を知らなくても楽しめると思う。これ、文章で書かれているのを読むとなんとなくフムフムと思って読むけれど、こういう状態になったらどんな風に感じるんだろう。想像を絶している。 「天駆せよ法勝寺」は仏教SF。連想するのは、『ブラックロッド』から始まる三部作とか、比較的最近だと『閃光のブッシャリオン』とか。これらと違って短編だけれど、勝るとも劣らない量の造語がぶち込まれていて、そのうえキャラも立っていて、物語としても美しい。と、冷静に振り返ると構成の巧さに気がつくけれど、読んでいる時は勢いにもまれてあっと言う間。文句なくおもしろかった。

『読書で離婚を考えた』を読んだ。 この本は、円城塔さんと田辺青蛙さんが本を紹介しあったWeb連載記事『Yome Yomeメオトドクショリレー』の単行本版。 Web版との違いは、脚注と「あとがきにかえて」が追加されていること。お互いへのツッコミとか裏話とかが書かれていて楽しい。連載を追いかけなかったズボラさが結果的に吉と出た。Web版で全部読んでいたら、きっとこの本を買うことはなかっただろう。 もう一つ連載を追いかけなくてよかったと思っていることがある。それは結末＝お二人が離婚することなく本連載が無事に終わったと知ったうえで読めたこと。リアルタイムで読んでいたら、胃が痛くなっていたに違いない。それくらいの緊迫感がある。 全40回の連載の終盤に至っても、このとおり。 こう、だんだんとわかってきたのは、別に夫婦ってお互いに理解しあってなくても平気なのではってことですかね。 (出典：「36 夢見る前に」 円城塔、課題図書……『壊れた脳　生存する知』山田規畝子) 私も夫も、ハリーのように赤い海から生み出された生物ではないけれど、相手のことがよく分かりません。 (出典：「39 理解できないことばかり」 田辺青蛙、課題図書……『ソラリス』スタニスワフ・レム) でも、「あとがきにかえて」として掲載されているお二人の会話からは、どこかいい雰囲気も感じられて、これはこういうことなんだろうなと思う次第。 単純に書評本としてもおもしろい。お互い読みそうにない本を課題図書に選んだりして、選んだ意図をあとから明かしたりしているから、読み方の違いが如実に出る。「24 恐怖新聞通信 円城塔、課題図書……『恐怖新聞1』つのだじろう」の読み方は普通はしない。

SFアンソロジー『Visions』を読んだ。 お目当ては円城塔の「リアルタイムラジオ」。ハッシュ関数やブロックチェーンを下敷きにした、不思議な世界が広がっていた。と思う。例のごとく概念的でイメージしづらい。そこがいいのだけれど。 個人的にタイムリーだったのが、長谷敏司の「震える犬」。ちょうど 『人体 失敗の進化史』 を読んだところだったので。知性や感情の発生について、いろいろと考えてしまう。人間のそれって、自分たちが思っているほど、進化したものじゃないんじゃないかって。

『世界でもっとも深い迷宮』を読んだ。 変な小説だった。あるいは小説ではなかったのかもしれない。というのも、この小説は明らかにゲームブックを意識して書かれている。少なくとも、唐突に別のページへと進む指示が出てきても驚かない程度には。 でも、ゲームブックを古き良きものとして賛美するような、懐古主義的な作品では決してない。物語生成装置として先鋭化されており、さらに進化していこうとしている様が描かれている。 イメージ的にはこんな感じ。どの作品だったから小説を書くのにコードを書いていて何をしているか分からなくなるみたいな話があったのを思い出して、感想を書くのにコードを書いてみた。確かに、目的を見失う。コード書いて動かすの楽しい。 余談だけれど、この画像を生成するのに久し振りにProcessingを触ってみたら、Ver.3になって同梱エディタが劇的に進化していて驚いた。実行中の変数を確認できたりして、かなりデバッグしやすくなっている。 ちなみに、画像をした生成コードは こちら 。参考にした Learning Trail ほぼそのままだけれど。

『プロローグ』を読んだ。ある本の序章を読んだという意味ではない。『プロローグ』というタイトルの本を読んだという意味。なお 『エピローグ』 はもう読んだ。連載は同時期だったらしいけれど、電子版が先に出ていたので。なお、『本文』と合わせて三部作だったりはしない [1] 。 「エピローグ」や「プロローグ」をタイトルにできるなら他にもあっていいと思って考えてみた結果、『あとがき』というタイトルの小説を銃器ブランドをペンネームの由来にしているライトノベル作家 [2] が機会を虎視眈々と狙っているはずだという確信が得られた。ちょっと期待している。次に浮かんだのは『謝辞』というタイトル。J-RAPにあるんじゃ。ググったらすぐ見つかったよ、マジ感謝 [3] 。 こうやって考えてみたけれど、『『AUTOMATICA』『円城塔』』というタイトルの短篇 [4] を既に書いているくらいなので、『プロローグ』や『エピローグ』なんてジャブみたいなものなのかもしれない。註が本文を侵食している小説もあったりするから油断できない [5] 。もう何がタイトルで何が著者名で何が本文か分からなくなってくる。 もしかしたら本文がちゃんとあるだけまだマシかもしれない。件名だけで終わるEメールや、クラシック音楽の独立した「前奏曲」のように、「まえがき」だけで終わる本があったらどうしてくれようか。なんてことを考えていたら、本文より著者一覧の方が長い論文がイグ・ノーベル賞を受賞していたことを思い出した [6] 。「まえがき」だけで終わったとしても、文章があるだけ御の字なのかも知れない。 論文といえば、自動生成された論文がときおり論文誌に掲載されたりするようだ [7] 。東ロボくんも模試で平均4点の論述問題で9点を獲得できたみたいだし [8] 、本作で描かれる小説の自動生成が実現するのもそう遠くないのかも知れない。ハリウッド映画の制作では既にAIによるサジェストが、脚本や早い区に影響を与えているくらいだし [9] 。 自動生成と言えば、ちょっと前にネットで話題になって [10] 、結局先日国会図書館が返却するに至った『亞書』 [11] は、人手で即興的にギリシャ文字を打った [12] というのにがっかりした。もうちょっと気の利いたことをしていたら、面白いことになったかもしれないのに。未だに解読され...

『バナナ剥きには最適な日々』を読んだ。10篇の短篇が収められている短篇集。 その内の一篇『パラダイス行』にこんな一文がある。 今拍手が鳴ったのは、打ちあわされた君の右手と僕の右手、どちらからだと思うかね。 これを読んだ瞬間、禅問答の「隻手音声」という思い出した。隻手＝片手だけじゃ打ちあわせられないから、もちろん音なんて鳴りやしない。 だからどうした？　と問われると返事に詰まる。どうするつもりもなくても連想してしまったのだから。そうなったしまったら、なかったことにはできないのだから、どうしようもない。連想したからといって、深い意味があるわけでもなく、大概しょうもない。 深い意味があることなんて何もない。それどころか浅い意味があることすら何もない。意味がない事象から意味を組むのは、観察する人間の方だ。何の変哲もない点3つ = ∵ が顔に見えるのと同じ。 だから、引用文から「どちらでもない。二人が協力したからこそ拍手が鳴ったのだ。人には協力しないとなしえないことがある」という人生訓を引き出す人もいるかもしれない。拍手は一人でだって鳴らせるのだけれど。 この種の事実誤認に基づいた人生訓に意味がないと主張するつもりはないのだけれど、実際のところ否定された気持ちになる人もいるだろうことも想像に難くない。 思わせ振りな言葉があれば、何か思ってしまうわけで。それに乗せられて、思考をもてあそぶのも楽しいわけで。

円城塔の『エピローグ』を読んだ。 何が何だか分からない荒唐無稽な物語なんだけれど、面白かった。どう面白かったのか言葉にしがたいのだけれど、とにかく面白かった。 物語というか文章というか文というか文字列のシーケンス性が破壊されていて、色々と驚かされた。 『ゴーレム 100 』 が脳裏をかすめる。そう言えば、ベスターの名前も言及されていた。触れられていた作品は 『虎よ、虎よ！』 だったけれど。 シーケンス性が破壊されているのは、物語だけではない。登場人物の主幹時間が並列化されたりインターリーブされたりする。 『宇宙消失』 、 『紫色のクオリア』 、『順列都市』を思い出す。 視点を変えると、物語やそれを読む主観の可能性を追求しているように見えてくる。 という難しそうな話はさておいても、何が何だかよく分からないままでも、面白いから凄いよなぁ。

『シャッフル航法』を読んだ。次の10篇からなる短篇集。 内在天文学 イグノラムス・イグノラビムス シャッフル航法 Φ つじつま 犀が通る Beaver Weaver (Atlas) 3 リスを実装する Printable 既読だったのは「内在天文学」、「シャッフル航法」、 「リスを実装する」 の3篇。これらは初出時に読んでいた。 この中だと「シャッフル航法」の出自が面白い。SFとは縁遠そうな、『現代詩手帳』の2015年5月号が初出。その時は「詩を題材にしたSF」ではなく「詩」だと思った。初出時のコンテキストを知らないままに、今回初めて読んでいたら違った感想を持っていたかもしれない。 その「シャッフル航法」の次に配置される「Φ」も、形式がテーマに直結していて面白かった。版面率というか版面の形から、清涼院流水の作品を連想する。でも、内容から受ける印象は正反対。清涼院流水の作品では虐殺のスケールが馬鹿げていて現実味がないのだけれど、「Φ」では分かっているけれど止められない破滅の進行に胃がキリキリする。 基本的には各篇は独立しているのだけれど、「内在天文学」で描かれている世界と「犀が通る」に出てくる星図は関係していそう。「犀が通る」の星図を天球に持つ世界が「内在天文学」で描かれていたら、ロマンチックだな、と思う。それから、翻訳を扱っている「Printable」と 『道化師の蝶』 所収の「松の枝の記」が関係していいそう。テーマが通底しているだけかな？ 最も印象深かったのは、「イグノラムス・イグノラビムス」。意識の連続性について、色々と想像が膨らむ。寝たりしたら途絶えるのに、意識が連続しているように思えるの、どうしてだろう。

『リスを実装する』を読んだ。『後藤さんのこと』っぽかった。 『後藤さんのこと』が量子論を囓っていると元ネタに思い当たって面白いように、この短篇はプログラミングを囓っているとより面白いと思う。 例えば、コールスタックの深さに関連して『インセプション』を思い出す。スコープの外に思いを馳せることができるのって、何のおかげなんだろう。

『このSF的宇宙で安全に暮らすっていうこと』を読んだ。 翻訳は円城塔さん。どうしたって 『松の枝の記』 を思い出す。もちろん本作は、『松の枝の記』で言及されていた底本のない翻訳ではない。ちゃんと底本が存在する。 理系的な家族小説だった。 『相田家のグッドバイ』 を連想する。SF要素が散りばめられてはいるけれど、終始問題にされているのは主人公とその父親との関係だった。SFではあるけれど個人間の関係にフォーカスしているという意味では 『みずは無間』 も思い出す。 不思議な小説だった。SF的だけれど純文学的でもあって。

『屍者の帝国』を読んだ。 本書は2009年3月に亡くなってしまった、伊藤計劃が遺した30枚の試し書きと2枚のプロットを元に、円城塔が完成させた作品。 どちらの作品も好きだから楽しみで、同時に合作だとどうなってしまうんだろうと不安でもあった。けれど、読み始めると不安の方が吹っ飛んでいって、一気に読み切ってしまった。 本書のジャンルは、大枠で歴史改変SF。文庫版に両著者が合作で解説を書いた『ディファレンス・エンジン』( 感想 ) と同じ。 時代は十九世紀末。当時の歴史で活躍した実在の人物も、当時を舞台とした小説に出てきた架空の人物も出てきて、お祭り騒ぎ。映画『リーグ・オブ・レジェンド』を思い出す。 その一方で、伊藤計劃がこれまで書いてきた、生と死、意識、言葉、戦争などのテーマも健在だ。戦争をPMC（Private Military Company）が行っているところなど『虐殺器官』( 感想 ) を思い出す。 実は『ディファレンス・エンジン』は楽しめなかったのだけれど、本書は文句なしに楽しめた。特異ジャンルの小説の登場人物だけでなく、苦手ジャンルの歴史上の人物にも多少は馴染みがあったおかげかもしれない。今思うと、『ディファレンス・エンジン』ではほとんど分からなくて、織り込まれたネタに気づけなかったから、読み辛かったのかもしれない。 馴染んでいたと言っても、小説『境界線上のホライゾン II』( 上感想 、 下感想 )経由なのだけれど。ただ、フランシス・ウォルシンガムやウォルター・ローリーは、恥ずかしながら、『境界線上のホライゾン』シリーズを読んでいなかったら、知らなかったと思う。しかも、アニメ化されてちょうど今放送しているのを観ているから、記憶が鮮明。 このように歴史も小説も参照している本作だけれど、知らなくたって楽しめると思う。むしろ、知らない方が小ネタに捕まらないで物語に没頭できるんじゃないか、という気さえする。今更、知らない状態では読めないから、想像でしかないけれど、それだけ本作の物語は魅力的だ。取っつきやすさは、円城塔作品より上じゃないだろうか。 一つだけ読んでおくのを勧めるとしたら、シャーロック・ホームズシリーズ。本作を読み終えたとき、ホームズ好きで好運だった、と改めて思った。

『これはペンです』を読んだ。 『神林長平トリビュート』( 感想 ) を読んだら、色んな長篇を読みたくなってきたけれど、その中でも前々から読みたいと思っていた円城塔の作品の1冊。 本書は、『これはペンです』と『良い夜を持っている』の2つの中篇で構成されている。『これはペンです』まで読んだ時点では、雰囲気だけを味わっていたのだけれど、『良い夜を持っている』を読み始めたら、急にその雰囲気が明確に像を結び始めた。 面白い構造。こんなに明確に読み進めながら既に読んだことへの理解が作り替えられていく経験はなかなかない。叙述トリックを用いたミステリィにも似ているけれど、最後にどんでん返しがあるわけではない。徐々に、だけれど、最後にはほとんど完全に再構築される。 読んでよかった。

『道化師の蝶』を読んだ。『これはペンです』( 感想 )に引き続き、円城塔の作品。 本作は、『道化師の蝶』と『松の枝の記』の2中篇からなる。『これはペンです』と違って、両者に直接的な関連はない。 芥川賞を取った『道化師の蝶』より『松の枝の記』の方が好み。単行本単位では、『これはペンです』の方が好み。 自分にとっては、中短篇は、独立しているより連作になっている方が面白い。 あと自分のステータスと読んだ場所が本書を読むのに適していなかったようにも思う。帰り道、集中力を保てないような状態で読んでいたから余計に楽しめなかったのかもしれない。 本作に限らず、円城塔作品はワーキングメモリを確保した状態で読んだ方が面白いと思う。 ところで、最初に「両者に直接的な関連はない」と書いたけれど、全く関連がないわけでない。二つの作品は「翻訳」で繋がっている。 まず読者がいない言語で書かれた本。底本がなくて翻訳が先にある本。 本だとおかしな感じがするけれど、もう少し抽象的に考えると、あり得ない話ではない。誰に聞いて欲しいわけでも、下手をしたら誰にも聞かれたくないけれど、発したい言葉だってあるだろうし、相手が言葉に詰まったときに助け船を出すことだってある。 そう言えば「もしもモノマネ」なんか、底本のない翻訳のようなもののような。 一種のシミュレーションとして捉えればいいのかな。

『神林長平トリビュート』を読んだ。本書は下記8篇からなる短篇集。 『狐と踊れ』 『七胴落とし』 『完璧な涙』 『死して咲く花、実のある夢』 『魂の駆動体』 『敵は海賊』 『我語りて世界あり』 『言葉使い師』 色んな作家が神林長平作品から着想を得て短篇を寄せている。タイトルはいずれも元とした神林長平作品のものと同じ。 ここに上がっている作品は一つも読んだことがないけれど、作者に円城塔（『死して咲く花、実のある夢』）と虚淵玄（『敵は海賊』）の名前を見つけたので、衝動買いしてしまった。 ちなみに読んだことがある神林長平の作品は『戦闘妖精・雪風(改)』と『グッドラック―戦闘妖精・雪風』の2作品。 それでも先に挙げた二作品をはじめ、それぞれ楽しめた。でも、食い足りなさを感じて、色々と長編を読みたくなってくる。 虚淵玄が選んだ『敵は海賊』シリーズ、それから今アニメが放送中の『Fate/Zero』、円城塔の作品（『道化師の蝶』はまだ読んでいない。他に何をまだ読んでいなかったっけ？）、それから神林長平の『アンブロークンアロー―戦闘妖精・雪風』。 今まで知らなかった人では、桜坂洋（『狐と踊れ』）が面白かった。『よく分かる現代魔法』は、検索して表紙を見て思い出したけれど、アニメ化されていた。でも、読むなら、まずは1冊で完結している『All You Need is Kill』か『スラムオンライン』からにしよう。

『後藤さんのこと』を読んだ。 円城塔の作品は、昨年7月に 『Boy’s Surface』 ( 感想 )を読んで以来だから、約1年ぶり。 本作品は、次の6篇からなる短編集。 のっけの表題作『後藤さんのこと』から飛ばしてくれる。 4色カラーの小説なんて、しかも色に意味がある小説なんて初めて読んだ。いや、これ「読んだ」って言っていいのか。 どことなく、 『ゴーレム 100 』 ( 感想 )を思い出す。あちらに出てきた図は説明を拒んでいる印象だったけれど。 『後藤さんのこと』 『さかしま』 『考速』 『The History of the Decline and Fall of the Galactic Empire』 『ガベージコレクション』 『墓標天球』 それはさておき、『ガベージコレクション』に関連して「可逆計算」について少し書く。 基本的には 『ポスト・ヒューマン誕生』 を読んだときのメモに基づいているけれど、他で読んだ内容も混ざっているかもしれない。 というわけで、専門家ではない人間が、あちこちから読みかじったことをまとめているだけなので、不正確だったり誤っていたりすると思うけれど、整理のためのに書いておく。 可逆計算の最大の可能性は、エネルギー効率。 作中でも書かれている通り、計算でエネルギーを失う（エントロピーが増える）のは、情報の消去のような不可逆な操作を行ったとき。 これは、 ランダウアーの原理 として知られている。 逆に言えば、計算過程（ゴミデータ）を全部記憶して可逆計算だけを行っている限り、エネルギーは必要ない。 もちろん、そんなことは記憶容量が無限にない限り無理だ。 そこで、可逆演算で出力を得たあと、逆演算で初期状態に戻すことを考える。 こうすることで、ほとんどエネルギーを失わずに出力が得られる。 この小説では、下記のような記述この可能性は否定されている。 何を捨て去るべきゴミデータとみなすかという弁別を行うだけで、エントロピーは増大する。そしてまた、ゴミデータは必要な結果に対して、猛烈な速度で増大する。真実を内包するだけで、結果を取り出すことのできない計算などは、何のために行うのかが分からない。 でもこれは小説なので、実際の研究ではどうなっているんだろうか。 少し調べてみたら、日系サイエンス8...

『超弦領域』 を読んだ。 『虚構機関』 ( 感想 )に続く、日本の年間SF傑作選2008年盤。 伊藤計劃の『From the Nothing, With Love.』と円城搭の『ムーンシャイン』が読みたくて、手に取った。 これらは期待を裏切らない面白さだった。 好みで言えば、『ムーンシャイン』の方だけれど、読みやすいのは、『From the Nothing, With Love.』。 これらを除くと、次に印象的だったのが『時空争奪』。 SF傑作選でSAN値が下がるとは……。 あと、『アキバ忍法帖』がインパクトあったけれど、これは山田風太郎へのオマージュらしいから、むしろ元ネタの方が気になる。山田風太郎作品、どれか読んでみようかな。 気に入るものも、印象に残らないものもあるけれど、そういうのと出会えるのはアンソロジー系の魅力。 2009年傑作選 『量子回廊』 もそのうち読もう。

『虚構機関』 を読んだ。 本書は16篇のSFからなる短篇集で、収められているのは2007年のSF傑作選。 円城塔の「パリンプセストあるいは重ね書きされた八つの物語」がお気に入り。 重ね書きされた記号からは、まったく違う物語も引き出せただろう。 それも八つと言わずいくらでも。 これは、ジャック・デリダの『散種』だと思う。 思うけれど、そんな面倒なことを考えずに楽しめればいいとも思う。 どうも、 『Self-Reference ENGINE』 ( 感想 )を読んだ第一印象から、円城搭作品とデリダの哲学が結びついてしまっている。 次は2008年に刊行された傑作選、 『超弦領域』 を読みたい。