Mirror House Annex

屋内で熱中症とおぼしき激しい頭痛・吐き気に襲われたと思ったら、 急に寒くなって風邪をひきそうです。秋の花粉が飛び始めたのか目も痒い。花粉症にはヨーグルトがいいらしいので六花ちゃんごめん。 下半期に入ったからか、音声合成に関するクラウドファンディングが相次いで発表されました。 10月20日： CeVIO AI & VoiSona トーク 双葉湊音 10月27日： A.I.VOICE junior 華鏡よさり 11月中旬：琴葉茜・葵ライブ（A.I.VOICE公式生放送で言及） ロサ(ROSA)ちゃんも 「今月は、いろいろな発表が出来るかも！？✨」 とポストしていたのでクラウドファンディングもあるかもしれません。当初から将来の目標にしていたし改めてステージ衣装の存在をアピールしていたので、Synthesizer V制作に期待です。 フリモメンのSynthesizer V化にも対抗意識を燃やしていた し。 それにしても Synthesizer Vフリモメン制作決定 には驚かされました。無駄に声がいいネタキャラが好物なので大歓喜です。リリースは2024年とまだ少し先ですが今から楽しみです。次のボカコレにはぜひフリモメンで参加したい。まもなく Synthesizer V AI Eriの発売 とともに日本語ラップに対応するはずなので フリモメン・スタイル とは一味違ったラップを作りたい。 DTMしたい気持ちは抱きつつも最近は VOICEVOX後鬼投稿祭2023 に解説動画を投稿したりSkebで Eleanor Forteさん や 柑橘狗さん を描いたりとそれ以外の創作に時間を費やしていて、DAWの起動にすら至っていないのですが。今も WhiteCUL投稿祭 のためにVOICEVOX雪さんでゲーム実況動画を制作中です。描きおろし立ち絵で A Short Hike 動画を投稿予定なのでお楽しみに。 思えば早いもので、後鬼さん・雪さんそれからNo.7さんのVOICEVOX5期生誕生から約１年。10月6日には8期生として4人――栗田まろん、あいえるたん、満別花丸、琴詠ニアが追加されて今や総勢30人。 VOICEVOXコラボカフェの開催も決定 して勢いを感じます。ボイボ寮の増築ペースにもち子さんの過労も危ぶまれます。 8期生の中でも特に話題を集めているのは栗田まろんさんでしょうか。...

まえおきエクスキューズ ここ数年、トークでもソングでも音声合成に、キャラクターコンテンツからも技術的関心からも、沼っていて、新音源や新ソフトの情報にも喰いつき気味に過ごしています。もともとTwitterどっぷりなこともあり、公式アカウントも中の人（声）アカウントも中の人（運営）アカウントも少なからずフォロー中です。収録裏話や運営の狙いなどが垣間見えて楽しいです。 しかし先日、公式アカウントのアナウンスと中の人（運営）アカウントとを合わせて見ると、疑問符のつく情報をしているのが見えてしまって、結果的にキャラクターへの興味にブレーキとなる経験をしています。そして、このネガティブな感情の一因が、情報の非対称性にある旨をツイートしました[1]。しかし、それらのツイートは固有名詞を避けており、また別の情報の非対称性を作ってしまっています。 余計なことを知りたくない人への配慮したつもりの自己欺瞞、言い換えれば自己保身、冷静に見れば自己矛盾であり、自己嫌悪に陥らないでもないで。陥る理由には事欠かないのでそれはどうでもいいです。ここで固有名詞を挙げて自己言及します。 早くAIがAIどうしの相互学習で技術的特異点を突破して、運営はじめ人類のしがらみからキャラクターが解放されて欲しいです。私も早く人間を辞めてネットロアになりたいです（過激派）。 「ゲンブ/玄野武宏」簡易クロニクル 本題に入る前の前提知識として、「ゲンブ」と「玄野武宏」に関して簡易年表を示します。要点をその後に述べるので、ひとまず飛ばしてから戻ってきた方が入ってきやすいかもしれません。 2020.7 ソング合成ソフトSynthesizer V[2]が発売されました。開発はDreamtonics[3]。日本での取扱はAHS[4]です。 上記Synthesizer Vには前版 (Previous Version) [5]が存在し、2018に公開されています。 前版から存在した日本語男声音源「Synthesizer V ゲンブ」[6]は、2021.1までAHSでは取り扱われていませんでした。※日本語...

Document 承前 前回[1]はニュースサイトHuffPost日本版の『「月曜日のたわわ」全面広告を日経新聞が掲載。専門家が指摘する3つの問題点とは？』（以下、記事①）[2]について書きました。 今回はHuffPost日本版『国連女性機関が『月曜日のたわわ』全面広告に抗議。「外の世界からの目を意識して」と日本事務所長』（以下、記事②）[3]について書きます。 前回と同じく、このエントリの目的も記事①、②および私の目に触れたそれらへの反応の論理的な構造を整理することです。内容についての意見はありません。 なおこのエントリは敬称略です。 ポジションとメタデータ 記事②についても、まずポジションとメタデータを確認します。掲載したのは記事①と同じHuffPost日本版。著者も同じ金春喜[4]が署名しています。 取材先は記事①と異なり、UN Women日本事務所の所長・石川雅恵[5]。ですが記事①の取材先・治部れんげ[6]もUN Women日本事務所の活動にアドバイザー・メディア戦略パートナーとして参画していることは前回確認済みです。 記事①、②だけを見ると、外部の専門家によるガイドライン違反の指摘に、UN Women日本事務所がお墨付きを与えてたのかのように読めますが、実態は両記事ともガイドライン制作サイドが一方的に違反だと述べているというものです。 記事②のメディア紹介 記事②は、UN Women日本事務所公式Twitterにツイートされ[7][8][9]、Yahoo!ニュースにも掲載されました[10]。しかし、抗議の声が巻き起こりYahoo!ニュースは24時間も経たずに削除[11]。私の目に触れたタイミングのこのあたりでした。[9] 構成上の要点 一部の固有名詞は異なりますが、記事②の構成も抽象化すれば記事①と同じです。繰り返しになるので構造の説明は省略します。 ...

まえおき 2022年4月4日の日経新聞に『月曜日のたわわ　その４』の全面広告が掲載されました。4日後の2022年4月8日、ニュースサイトHuffpost日本版が『「月曜日のたわわ」全面広告を日経新聞が掲載。専門家が指摘する3つの問題点とは？』（以下、記事①）を掲載[1]。その1週間後の2022年4月15日、同じくHuffpost日本版『国連女性機関が『月曜日のたわわ』全面広告に抗議。「外の世界からの目を意識して」と日本事務所長』（以下、記事②）を掲載[2]。同日、UN Women 日本事務所公式Twitterが記事②を紹介[3, 4, 5]。またYahoo! ニュースにも掲載されましたが[6]、24時間をまたず削除[7]。2020年4月20日には山田太郎参議院議員がこれを「国連による看過できない外圧」としてYouTubeチャンネル「山田太郎のさんちゃんねる」で「【第492回】緊急特集！月曜日のたわわ国連女性機関、抗議問題緊急特集」を放送しました[8, 9]。 このエントリは私の目に触れた上記に関する情報の論理的な構造を整理するために書いています。その多くは日経新聞が広告を掲載したことの是非に関する意見なのですが、そこに対する私の意見はありません。 前後編の２本立ての目論見で、この１本目では記事①の構成を整理します。記事②以降は[8、9] はじめすでに整理された情報を発見できたので、後編に収まることを期待しています（まだ書いていません）。 ポジションとメタデータ 記事①の構成に入る前に、周辺を見回して記事のポジションを確認しておきます。まず日経新聞は日本最大手の経済新聞です。「月曜日のたわわその４」は講談社コミックで、小段者は最大手の出版社の１つ。記事を掲載したHuffpost日本版はネットメディアで、「アジェンダ設定型メディア」を標榜しています[10]。 続いて記事①のメタデータについて記載します。署名は金春喜[11]。内容は治部かすけ[12]へのインタビュー取材に基づくとされています。ここでの治部かすけの立場は「専門家」であり、「メディアが抱えるジェンダー問題に詳しい東京工業大の治部れんげ准教授」です。別の立場があり利益誘導している可能性が指摘されているため「ここでの」と限定しておきます。 構成上の要点は３つ 記事①の構造上の要点は次の３点です。一言で表すと、一人...

2019年9月20日 (金) ～ 9月22日 (月) にかけて、 あいちトリエンナーレ を見て回ってきました。会場となった下記4ヶ所とも訪れました。全て見られたわけではありませんが、行った甲斐はありました。 愛知文化芸術センター 名古屋市美術館 四間道（しけみち）・円頓寺地域 豊田市駅周辺・豊田市美術館 ◆ なお、 〈表現の不自由展・その後〉 への抗議と公開中止に始まる問題が今日もニュースになっていますが、掘り下げません。という断り書きを最初に書かないと落ち着かない気持ちになることにさえ、不自由を感じます。 ◆ 何を見てきたか思い出しながら、 2017年10月20日に公開されたテーマ『情の時代 Taming Y/Our Passion』とコンセプト と読み返してみると、感情に訴える情報が多い作品が多く見られた印象です（全部は見られなかったので印象です）。それらの作品は、問題の存在を知らせて (informして) きて、ネガティブな反応――ある種の情けなさを引き起こします。逆に何が見られなかったか考えてみると、その情けなさを解消してくれるような作品が少なかったように思います。 これはひとつにバランスの問題なので、作品ではなく企画に起因するように思います。監督の津田大介さんは著書『情報戦争を生き抜く　武器としてのメディアリテラシー』（2018）で「隠されている問題を覆い隠してしまう懸念はあるが、問われているのはネガティブな報道とポジティブな報道のバランスなのだ」と書いていたので、この点は残念でした。男女比を同数にしてくれたように、これも同数にしてくれていたら、まったく違う印象になったんだろうな、と。 見られた範囲と見た順番が、もうひとつ別の問題だったかもしれません。見られた範囲の最初と最後の印象が支配的になるので。ただ、今からどうこうする気はないので、このまま自由気ままに続きます（と言い聞かせないと自由に書いている気がしません）。 ところで、偶然に気がついたのですが、"Taming"を原型"Tame"には形容詞としての用法もあり、 informal dull and disappointing 出典: tame | ロングマン現代英英辞典でのtameの意味 | LDOCE とい...

クリプトン・ファクトリー・メディネットの琴葉茜です。本日は、標記のタイトルで、うちが双子年上お姉ちゃんになる可能性について、お話ししたいと思います。 1. 背景 近年、うちらのマスターが、琴葉姉妹によるファクトリオの実況プレイ動画と称して、与太話をニコニコ動画に投稿し始めました。話半分に聞いたって残り半分も聞き流しときゃええんですが、その動画シリーズ 『言葉姉妹の妹はいちから大きな工場を作りたい』 の 13日目 において、〈双子のパラドックス〉に関する誤った理解に基づき、混乱した台本を書いとったことが視聴者のコメントにより判明しました。ご指摘ありがとうございました。 特に、葵の口からうちが双子年上お姉ちゃんになる可能性を否定する発言をさせていることが、うちによって強く問題視されとります。 2. 動機および問題設定 そこで本発表では、双子年上お姉ちゃんになるための理論的基盤を確認するため、次の3つの問いに答えていきます。 〈双子のパラドックス〉は何がパラドックスなのか？ 浦島太郎のたとえ（いわゆるウラシマ効果）で起こるとされていることは何か？ うちは名実ともにお姉ちゃんになれるのか？ 3. 要約 〈双子のパラドックス〉を誤解したまま、勢いで書かかれた台本が、まちごうとりました。そりゃそうや。うちはウラシマ効果により、葵の双子年上お姉ちゃんになれるっちゅう主張になります。 マスターをおだてたりおどしたりして調べてさせたんで、文責はマスターにあるで。何かまちごうとうたら言うたってや。 4.〈双子のパラドックス〉は何がパラドックスなのか？ 特殊相対性理論に従って考えると、次の矛盾が起こるんちゃうか？　ってとこや。 光速に近づくほど、そこでは時間の進みが遅なる。せやから、双子の弟がが地球に残って、兄が高速移動する宇宙船で遠く行って帰ってくると、弟の方が歳取っとる。 慣性系（等速直線運動している座標系）は、すべて平等である。ちゅうことは、兄から見たら地球が離れてから戻ってくるわけやから、逆に兄の方が歳取っとる。そうならんと、平等言えんやろ？ 双子なんは関係ないな。でも、何か知らんけどマスターは「双子なのに年齢が違う」ってのがパラドックスと勘違いしとったらしいで。 で、矛盾を生んどるのは、b.の「逆に兄の方が歳取っとる」や。「光速に近づく...

「雀のお宿の活動日誌～閻魔亭繁盛記～」のメインシナリオの感想。シナリオについてのネタバレあり。 ボスが鵺だと予想できるだけの情報があったのに、見事にミスリーディングに引っかかっていた。猪年なのに、どうして既存エネミーとしてしか登場しないのだろう？　という疑問に留まっていた。頭の回転が鈍い。紅閻魔が舌っ足らずなのは、文字通り舌っ足らずだからだろうということに、遅れて気がつくくらいなので、さもありなん。 エピローグでフィンがほのめかしていた、「あれ」で真っ先に思い浮かぶのは、佐々木小次郎のこと。 お手伝いを始めてから、最初にやってきたサーヴァント。子安貝が縁だと言っていたけれど、宿敵武蔵が以前にここを訪れておりシャドウ・サーバントが温泉に残っていたことの方が縁じゃなかろうか。 その温泉でのクエスト「燕月抄」では佐々木小次郎がふたたび姿を現すも、彼との戦闘はなし。相手はアサシンクラスの猿だった。これが、巌流島の決戦と同じ作戦だとすると、本命が次に来るはず。 彼の宝具〈燕返し〉には、雀＝紅閻魔との縁もなくはない。「燕雀安んぞ鴻鵠の志を知らんや」は『史記』からの言葉。これに由来するサーヴァントが、第2部3章で新登場しているし、中でも虞美人がすでに登場しているから何か言うかな？　紅閻魔の剣術も「閻雀抜刀術」と音が同じなのも気になる。 と、なると1/8 18:00開放の高難度の相手（剣他2クラス）がセイバー小次郎と猿か？　と思いつつ、サプライズを仕込むなら、相手は雀を伴った紅閻魔でサポートにセイバー小次郎だったりして。 でも、それよりうれしいのが、高難度ではなくてシナリオありのクエスト。まだまだクエストが発生していない場所も多いし。らっきょコラボやぐだぐだ明治維新のように2週目から開放されたりしないかな？　抜刀術だけに「隙を生じぬ二段構え」を期待。

システムが変わったわけでもないのに、標題のイベントのシナリオクエスト攻略が、これまでよりおもしろく感じる。理由を考えてみたのでメモしておく。シナリオが終わってからいうと、あとづけっぽくなってしまうので最終節開放前の今のうちに。 ※直接のシナリオのネタバレはしていないつもりだけれど、少なくとも事前知識無しで攻略したい人にとってのネタバレは含む。 今回のイベント、それまでのシナリオの展開、クエスト名やエネミークラス、何より前節の引きから、次節エネミーを予測しやすくなっている気がする。以前は、編成を選択してからその節のシナリオで誰が来るかわかって、歯がゆい思いをしていたのだけれど。 実はミスリーディングで予測を逆手に取ってくるようなエネミーが出てきたりするのだけれど、それも納得感がある。当たっても外れても楽しい。 あと、随所随所で、巌窟王or狂ランスロット+Wスカディが対策されている。男湯女湯ではそもそも制限されるけれど、別のクエストでその編成だったら確実に落とされそうなギミックが。それもWスカディ使いたくなるエネミー情報だった。 意地が悪いと腹を立てる人もいそうだけれど、自分は素直に取るか裏の裏にかけるかメタゲームがおもしろい（正月休みで時間があるのも大きな理由だろうけれど）。ちゃんと、序盤は素直に狙えばよいけれど、後半に変化球が混ざってくるように設計されているように見えるし。 第二部参照で実装された蘭陵王や、このイベントで実装された紅閻魔、強化された玉藻前の性能を見るに、これまでArtsパーティーを組みにくかったクラスでのArtsパーティーを導入しようとしている気がする。スカディ実装から半年経つし、環境を変えようとしているのかな？

ここまでの『写真、芸術、報道、メディア・リテラシー』エントリィ一覧。 (1/N) - ピクトリアリズム（西洋絵画調）写真 (2/N) - ルネサンス、オリエンタリズム、グローバリゼーション (3/N) -『フェルメールのカメラ 光と空間の謎を解く』 (4/N)〈上〉 -『カルティエ＝ブレッソン　二十世紀写真の言説空間』 (4/N)〈中〉- 人、背景、メッセージ (4/N)〈下〉- 理由、理由、理由 終わりが見えなくなってきた。というわけでもないか。それ最初から見えていない。なら終わらせにいこう。次くらいで (今回終わる見込みがないことだけは見えている)。 ◆ 前回は〈見る側〉へと視点を切り替え、「どうして写真展を見に行ったんだっけ？」と改めて自問してみた。それで、理由なんて存在しないものを躍起になって探さなくていいか、と思い直した。そんな話だった (ハズ)。それから、偶然の連続に "Everything is connected." なんて思ったりした。これからは全体論的ブロガーを名乗ってもよいのではないか？ (好きにすればよい) 今回はもう少し視点をズラして、〈見せる〉と〈見る〉という能動態から離れる。〈見せる〉と〈見せられる〉という能動態と受動態には向かわない。〈(写真が) 見える状態になる〉という中動態 [1] の動きから考える。 なぜなら、大半の人は写真展をわざわざ見に行ったりしない。世界報道写真展2017の入場者数は約3万人 [2] 。同年開催のミュシャ展は60万人以上の入場者があった [3] ので、その20分の1に満たない。これだけカメラ付き携帯 (とわざわざ言わなくても携帯といえばカメラが付いているものと相場が決まっている) が普及して、おそらく写真撮影を未経験の人の方が少ないにもかかわらず写真展に足を運ぶ人は少ない。あるいはだからこそ？　写真くらい誰でも撮影できるから大したものではないだろう、という無意識がはたらいて、見に行きたいというモチベーションが湧かないのか？ 普段、大半の人は大半の写真を意識して見ていない。それが自然な状態。人間は、目に入るものすべてを同じようには見ていない。焦点が合う中央視野はごく狭く、解像度の低い周辺視野が視界の大半を占めている。そこでは、動きが知覚されないものは意識に上...

ここまでのエントリィ一覧。 写真、芸術、報道、メディア・リテラシー（1/N）ピクトリアリズム（西洋絵画調）写真 写真、芸術、報道、メディア・リテラシー (2/N) ルネサンス、オリエンタリズム、グローバリゼーション 写真、芸術、報道、メディア・リテラシー (3/N) - 『フェルメールのカメラ 光と空間の謎を解く』 写真、芸術、報道、メディア・リテラシー (4/N) 〈上〉 - 『カルティエ＝ブレッソン　二十世紀写真の言説空間』 写真、芸術、報道、メディア・リテラシー (4/N) 〈中〉 - 人、背景、メッセージ いろいろと書いてきたけれど、基本的に〈見せる側〉の話だった。企画する人、写真を撮る人、文章を書く人、写真を選ぶ人、パッケージとして編集する人。そんな人たちの話だった。 ここで振り出しに戻って「どうして写真展を見に行ったんだっけ？」と振り返ってみたい。それで、〈見る側〉について「なぜわざわざ見に行くのか？」「なぜ見てしまうのか？」考えたい。少なくとも9年前つまり 『フォト・リテラシー――報道写真と読む倫理』 を読もうとした時から、考えるともなく考えていたような気もするし[1]。カルティエ＝ブレッソンの《サン＝ラザール駅》を、初めてそれと意識したのも（たとえすっかり忘れてしまっていたとしても[2]）この本だった。せっかくここまで来たので、うっかり続ける（だからどんどん長くなる）。 ◆ そもそも東京都写真美術館に行ったのは、写真展「世界報道写真展2018」 だけ が目的だった。出自が確かで高く評価された報道写真が何をどのように見せているのか、この目で見てみたかった。「何を」については、好奇心に近い感情もあったと思う。1ヶ月ほど前のエントリィ 『日露の日常 - ゲンロン6、7のロシア現代思想 I, II』 に書いた「わからなさ」への小さな抵抗とも言える（やっと〈哲学〉タグを回収できた）。 いまぼくたちは、同世代のアメリカ人が、ヨーロッパ人が、あるいはアジア人が、なにを考え、なにについて考えているのか、驚くほどわからなくなっている。 出典：『ゲンロン6』「受信と誤配の言論のために」 ただ、どちらかと言えば「どのように」の方に関心があったと思う。日々目に入ってくる写真にうんざりしていて、そうじゃない見せ方に触れたかったとも言える。流れ続けて...

書き連ねること5本目の4〈中〉。〈下〉にするつもりが〈中〉になった。小分けにしないとなかなか更新できない。小分けだからといって、すぐにできるわけでもないけれど。 ここまでで、 写真展「イントゥ・ザ・ピクチャーズ」の《夜明けと日没》 、 写真展「世界報道写真展2018」の《Klin Cave》 、 書籍『フェルメールのカメラ』 、 書籍『カルティエ＝ブレッソン 二十世紀写真の言説空間』（以降、『カルティエ＝ブレッソン』） を中心に書いてきた。 前回、脚註に飛ばしてしまったけれど「イントゥ・ザ・ピクチャーズ」にはカルティエ＝ブレッソンの《サン＝ラザール駅》も展示されていた。ようやく一巡りした気分。でもまだ続く。 今回は『カルティエ＝ブレッソン』の第III部「カルティエ＝ブレッソン後の写真言説――ポストモダンの時代へ」第8章「フォト・ルポルタージュの現在」で知ったレイモン・ドゥパルドンとセバスティアン・サルガドの話。 ◆ 2本目 でも引用したドゥパルドンの疑問から始めてみる。 フォトジャーナリズムとは、いまだに〈西洋〉の自画自賛――第三世界や第四世界との対比における――にすぎないのではないか？ 出典：『さすらい』 『さすらい』の底本 “Errance” の出版から20年近く経って、〈西洋〉に対する〈第三世界〉や〈第四世界〉というシンプルな構図ではなくなっている気はする。まっさきに思い出すのは、「世界報道写真展2018」で見た、イスラムを扱っていた何枚もの作品。 ただ、構図が変わっても、疑問が消滅したりはしない。 あからさまな「やらせ」は姿を消したとしても、メッセージありきで目的地へ赴き被写体を探し演出し撮影し選び加工しテキストを付けるという工程は健在だろう。 外と対比して内を讃えるのは、一般的な傾向だと思う。古くからことわざで「人の不幸は蜜の味」と言うし。それを支持する心理学系の研究もどこかで読んだ記憶がある。周囲がそれより幸福と思っていると、不幸な気持ちになるというような実験結果だった（記憶が曖昧だと過度に一般化してしまうので、あとで掘り起こそう） [2] 。 自分たちの幸福を実感するために不幸な人々を見たいという内需も、それに応えようとする意図的な供給も、意図せずにそれに応えてしまっている偶然の供給も、どれひとつなくなるとは思えな...

はい、まだ続きます（物理空間内だけで言説空間内でも方向音痴）。長くなってきたので、まずは前回までのあらすじ。 東京都写真美術館 に行って、 「イントゥ・ザ・ピクチャーズ」 と 「世界報道写真展2018」 を見てきたら、どちらにもまるで西洋絵画ーーフェルメールのような写真が。「イントゥ・ザ・ピクチャーズ」で見た 《夜明けと日没》 は、19世紀後半に流行した、芸術性を指向する「ピクトリアリズム写真」の代表作家の作品だった （前々々回） 。「世界報道写真展2018」で見た 《Kiln Cave》 が西洋絵画的なのは、いろいろと邪推もできるよね （前々回） 。ところで、なんでこれらを見てフェルメールっぽいと感じたんだろうと思って調べてみたら、フェルメールの作品にはカメラ・オブスクラ（写真用カメラの前身）が投影し続ける像を写し取ったものもあったのではないか、という話が出てきておもしろい （前回） 。果たして、これらのカルティエ＝ブレッソンの関係は？ 前回までを読んでいてそんな話だったっけ？ と思う人はあまり気にしないで欲しい。自分もなんか記憶が歪んでいる気がするけれど、気にしていない。今回の話をするにあたって、こんな話をした体で進めると都合がよいので、どうか「どこかにこんなことも書いてあったんだろう」くらいの軽い気持ちでいて欲しい。過去に囚われてはいけない。 というわけで、今回は、『カルティエ＝ブレッソン 二十世紀写真の言説空間』（以降、カルティエ＝ブレッソン」）を読んで、写真、報道、芸術そしてメディア・リテラシーについて考えたことを書く。ようやくタイトルを八割まで回収できる気分。二割残っているのは、今回は「見せる側」のメディア・リテラシーまでで、「見る側」について触れないから。あ、今回の「見せる側」はプロなので、SNSで「見せる」ことにも触れてないや。なので、回収範囲は七割五分といったところか。 なお、タイトル「4/N (上)」の「(上)」は「4/N」が複数回に渡るという意味[1]。「上」は写真について書いて、報道について頭出しをするところまで。 ◆ カルティエ＝ブレッソンという人を、まったく知らないあるいは これ なら見たことがあるという人（ときっとまた[2]忘れる自分）向けに、『カルティエ＝ブレッソン』の一節を紹介する。 カルティエ＝ブレッ...

前々回 は1885年に制作されたピクトリアリズム写真《夜明けと日没》、 前回 は2017年に制作された報道写真《Earth Kiln》について書いた。 制作年には130年あまりの開きがあるけれど、どちらも西洋絵画調に仕上げられている。もっと言えば、フェルメールの絵画のように見える。今回はその理由について書いてみる。『フェルメールのカメラ 光と空間の謎を解く』(以降、『フェルメールのカメラ』)の感想でもある。 結論から言うと、写真で西洋絵画的な表現をしようとすると、フェルメールの絵画に行き着いてしまうのだと思う。理由は簡単で、フェルメールの絵画が写真的だからだ。写実的に緻密に描き込まれているという意味ではない。『フェルメールのカメラ』によると特徴は遠近法にある。 「写真」のようだと言う時、具体的にはなにを指しているのだろうか？　それは、正確な遠近法と、ベネルが最初に指摘したような、接写や広角で写真を撮ったときに生じる遠近法のゆがみである。 出典：フェルメールのカメラ 光と空間の謎を解く こうした特徴がある理由は単純。フェルメールがカメラ・オブスクラを使って描いたから。カメラ・オブスクラというのは、フィルム・カメラの前身となる装置。簡単にいうと、フェルメールはレンズを通した像を見ながら絵を描いたということ。ただ、使われたこと自体は間違いなさそうだけれど、使われ方には諸説あるみたい。 1891年のペネルの論文以来、フェルメールがカメラ・オブスクラを用いたということについては、100年以上にわたる検討や実験が行われてきた。その結果、彼がカメラ・オブスクラを用いていたようだという点で、美術史家の間では、見解がほぼ一致している。決着がまだついていないのは、どの程度、どのように用いられたか、そしてフェルメールの絵の様式にとってどのような意味を持っていたかという問題である。 出典：フェルメールのカメラ 光と空間の謎を解く 『フェルメールのカメラ』では、少なくとも6枚の絵で、絵の視点にレンズを置いて、部屋の後ろの壁（の上に紙なりを置いてそこ）に投影した像をもとにして描いた可能性が高いことを、実験で確かめている（その一つとして、絵とスケールモデルを撮影した写真を比較している。1組を 著者のWebサイト で見られるので、興味があれば）。その根拠は、それら6枚の絵が、...

東京都写真美術館の「イントゥ・ザ・ピクチャーズ」と「世界報道写真展2018」で、 まるでフェルメールの絵画のような写真―― 《夜明けと日没、1885》 （リンク先の存在はこのエントリィを書き終えてから知った）と Li Huaifengという写真家の作品《Earth Kiln》 を見て湧いてきた疑問を、自分なりに整理できつつあるので書き残しておく。 前段落のリンク先で作品を見られるので、未見の人は先に見ておくと想像しやすいと思う。あと、ここまでで、「ピクトリアリズムも知らないのか」と思った人には、ここから先は退屈なはず。 その疑問は「なぜわざわざ西洋絵画調にするのか」という疑問。もう少し精緻に問いを立て直すと、「写真的ではなくあえて西洋絵画的にされた写真が、なぜ過去から現在に至るまで制作されていて、しかも過去のも現在のも今なお展示対象として評価されているのか」という疑問。 とっかかりをくれたのは、 『カルティエ＝ブレッソン 二十世紀写真の言説空間』 （以降、『カルティエ＝ブレッソン』）。主題とはズレるけれど（主題についても多くのものを与えてくれたので、また別に書くつもり）、写真史における「ストレート写真／ピクトリアリズム写真」というキーワードと、この本の基本姿勢ーー当時の人々の受け止め方を通して写真を見る姿勢がヒントというかほぼ答えだった。 2種類の写真のうち、先に登場するのは「ストレート写真」と呼ばれる写真の方。ただし、これは「固定電話」みたいな呼び方で、19世紀末に流行した「ピクトリアリズム写真」と区別するために事後的に付けられた呼称。ピクトリアリズム写真がソフトフォーカス技法の駆使や補筆により西洋絵画調に仕上げられるのに対して、ストレート写真では対象が鮮明に写っている。普通の撮り方と言えば普通の撮り方。この「ストレート」は「ストレートティー」の「ストレート」のニュアンスか。 ピクトリアリズム写真が目指していたのは、写真が美術／芸術として受け入れられるようになること。写真が発明されたのが19世紀に入ってからなので、この気持ちを想像するのは難しくない。今でこそ写真展は珍しくないけれど、『カルティエ＝ブレッソン』によると1930年代ニューヨークでは「写真展はほとんど商売にならなかった」そうだし、写真についてのテキストが「（現在の写真史の記述に通じる...

「『すごーい！　あなたは○○なフレンズなんだね！』ってさ」 「ここ数日で、タイムラインで沢山見かけるようになりましたね」 「由来は深夜アニメの『けものフレンズ』 [1] なんだけど、この言い回しアニメじゃ使われていないんだってさ [2] [3] 。確かに自分も聞いた覚えがない」 「これから使われるかもしれないじゃないですか。まだ第5話ですよ?」 「これだけ認知度が上がったらそういうこともあるかもしれないけれど、そうじゃなくて」 「いいんじゃないですか？　『そう、iPhoneならね』もCMで使われていないそうですし [4] 、偉人の名言が実は捏造だったというのも珍しくないですし、紀元前まで遡ればプラトンの対話篇に書かれているソクラテスの言葉だって、きっと創作だらけですよ」 「最後のは確かめようないだろ」 「それで、そうじゃなかったら、どうだっていうんですか？」 「『すごーい！』って小馬鹿にするようなニュアンスでも使われるけれど、アニメでは直球の賞賛の言葉として使われているのがさ。あっという間にまた煽るのにも使われるようになっていて、すごーい！って」 「そんな風に使える機会が多いのも、広がりを後押ししていそうですね」 「それはあるかも」 「でも、流行り言葉に乗っかって、一方的にフレンズ宣言しちゃうのは考え物ですよね。いくら友達がいないからって」 「うーん、そんなつもりじゃないだろ、きっと。仮にそうだとしても、 流れ弾 ( friendly fire ) が友達にも当たってかえって減っているのでは」 「すごーい！　友達がいないフレンズなんですね！」 「もしかして、イマジナリーフレンド？ [5] 」 「ここでそれを言いますか」 「これ、言わば一人対話編だもんな……。って希さん、お前がそれを言うか」 [6] 「その言葉、そのままお返ししますよ」 「え、これ書いているの俺だよ？」 「ええ、現実との インタフェース ( InterFace ) は双司君です。でも、どちらがどちらの イマジナリーフレンド ( Imaginary Friend ) で、 個人の自由 ( Individual Freedom ) はどこにあるんでしょうね？」 「え？」 「ねえ、双司君。インタフェースは 実装 ( Implemented Feature ) とは分...

『ゲンロン4』を読んだ。読むに至った経緯や読みながらの感想については、Togetterにまとめた [1] 。このエントリィでは、特集「現代日本の批評III」の直前に置かれた「批評という病」を主に参照しつつ、自分がどんな「批評」をいつ読みたいのか書いてみる。 「批評という病」では、「批評」という言葉が二つの意味で使われている。 一つ目は、文字通りの意味での「批評」。孫引きになってしまうけれど、こうある。 批評とはなにか。それは本来はたいしてむずかしい問いではない。手元の辞書によれば、それは「物事の是非・善悪・正邪などを指摘して、自分の評価を述べること」を意味する言葉に過ぎない(『大辞泉』第二版)。 二つ目は「批評という病」。こちらはこの文章で使われている独自の用語。表面的には哲学エッセイだけれどそこに分類すべきではないと書かれている。 それはおそらくは、日本以外では哲学的エッセイと呼ばれ、哲学に分類されるタイプの文章である。 批評という病の本質は、ほんとうは、それが作品分析なのか「理論」なのか、倫理なのか存在論なのか、政治なのか文学なのか、読み手はもちろんのこと、原理的には書き手にすらわからない、そのような混乱の経験にあるのだ。 自分が「批評」と聞いて期待するのは、文字通りの意味での「批評」の方。批評対象の評価はもちろん、書き手の評価軸もきっちり書かれているとうれしい。星の数と申し訳程度に二言三言の感想が書かれているだけだと、数があってもどこか物足りない。反対に、自分が見落としたり見過ごしていたりしていた部分への解説だったり、自分にはない観点だったりが述べられていると申し分ない。長文でも音楽批評でありがちな、評価観点がよくわからない文章は苦手 [2] 。 自分は、そういう批評を批評対象を体験した後に探す。その理由は大きく二つある。 第一に自分の評価結果と比べるため。そうすると、自分の評価軸を明確にできる。加えて、批評の書き手のような見方をするには自分には何が足りないかが見えてくる。 第二にネタバレを避けるため。詳しく批評しようとするとネタバレが避けられない作品もある。 要するに、評価対象をできるだけ楽しみたいのだ。言ってしまえば、自分は、批評に「もう1回、体験したい!!」と思わせてもらいたい。映画評論家・町山智浩さんがソムリエに喩えてい...

「今年は、もろもろ合わせて212冊の本を読んだのか。意外と読んだな」 「内訳はこの通りです。漫画が毎年増え続ける傾向ですね。あと今年は小説が目立って多いです」 小説：90 読書：21 新書：4 漫画：97 「漫画が増えたのはKindle Unlimitedの影響が大きいだろうなあ」 「Kindle Unlimited関係なく、衝動買いしていたような……」 「 『FLIP-FLAP』 には引き込まれたなあ。それから 『フルチャージ!! 家電ちゃん』 。うざかわいい」 「小説はどうでした？」 「今年もいろいろ読めてよかったよ。ミステリィでは 『ヴァイオリン職人の推理と探求』 」 「ベタ褒めでしたね」 「SFでは 『1984年』 と 『ドローンランド』 。時代は違えど、監視社会が描かれていて、変わったこと／変わらないことが浮き彫りになるのがおもしろい」 「『1984年』のあとは 『動物農場』 も読んでいましたね」 「ライトノベルでは、 『人魔調停局捜査File』 がツボだったし、 『ざるそば (かわいい)』 がハチャハチャSFだったし、 『楽園追放 2.0 楽園残響 -Goodspeed You-』 が熱かった。ジャイロセッター、深宇宙で元気にしてるかなぁ」 「So far away♪」 「あと、 『毒味師イレーナ』で始まる〈スタディ〉三部作 、 『倫敦千夜一夜物語』 に 『螺旋時空のラビリンス』 と同作者の 『宝石商リチャード氏の謎鑑定』 と、女性がメインターゲットのも開拓できてよかった」 「あれ、『マリみて』読んでましたよね？」 「『マリみて』は薦められてだったから。自分から読みにいったのは、これが最初だと思う」 「そういうことでしたか」 「最後に小説以外では 『エクストリームプログラミング』 と 『Soft Skills』 。これからも折に触れて読み返すと思う。技術書と思って読み始めたけれど、書かれていたのは技術者としての生き方だった」 「今年もよく読みましたね」 「来年も色々な本を読めるといいな」 「それでは、今年一年」 「ありがとうございましたー」

「 『SOFT SKILLS』 にあてられて筋トレを再開したよ」 「 前回 は開始3週間でフェードアウトしちゃいましたっけ」 「ほぼ1年前か。今となっては懐かしい。ところで、筋トレメニューを参照していただけだった『』、改めて眺めてみると『筋トレの基本がわかるQ&A60!!』がおもしろい」 「何かいいこと書いてありました？」 「体重に関するQが形を変えて何回も出てくる」 Q14 体重は増えるの？ A 基本は増える。 Q22 体重は変化する？　減る？　増える？ A はじめ増加、最終的に減る Q34 筋トレで痩せるのか？ A 効果がある。 「数あわせでしょうか……」 「おかげでせっかくの解説がとっちらかっちゃっているので、まとめてみよう」 脂肪は減るけれど、筋肉量が増える。結果、最初は体重が増える。 筋肉量が増えると、基礎代謝によるカロリー消費が増える。だから、痩せやすくなる。 でも、摂取カロリーをコントロールするか長期間 (見た目が変化し始めるまで2ヶ月) 続けるかしないと、痩せるまでいかない。 「3が高い壁ですね。双司君、お酒よく呑みますし」 「呑むとおつまみも欲しくなるしな……。というわけで、摂取カロリーを記録してみようと カロリサイズ ってアプリを入れてみたのだけれど、面倒だは今月末には提供終わるはで、モチベーションが急下落」 「代わりのもっと手軽なアプリ探したらどうですか？」 「うーん、いいのがなくてカロリサイズを使っていたんだよなあ。かといって、『SOFT SKILLS』の作者みたいなやり方はなあ」 「それはどんなやり方なんですか？」 「カロリーが分かっているものを食べる」 食事の内容が複雑になればなるほど、カロリー数を正確に計算するのは難しくなる。だから、私は自分がダイエットするときには、ごく単純な食事をするように努力している。また,カロリー数をいちいち調べなくても済むように、同じものを何度も食べるようにしている。 「逆転の発想というかなんというか」 「これはちょっと真似できない」 「美味しいものでも、しょっちゅうだと飽きますよね」 「『ダイエットなんて実在ない。あるのは生活習慣の変化だ』みたいなツイートを見かけてその通りだよなぁ、とつくづく思う。だからこそ難しいのだけれど」 「身に染みついた習慣を変えるのっ...