Mirror House Annex

Red Hot Chili Peppersの新アルバム"Unlimited Love"を聴いている。 2016年の"The Getaway"以来6年ぶり。本作では再びJohn Fruscianteがギターに復帰。その前に彼が参加した"Stadium Arcadium"から数えると、実に16年ぶり。プロデューサーもDanger Mouseから Rick Rubinに戻ったとのこと。 6. The Great Apesのギターなんてとてもらしい。でもアルバム全体を通して聴くと（"Stadium Arcadium"のようには）ギターは目立たない。 RHCPから離れていた間のソロ作品、Trickfinger名義の作品、Black Knights (Hip Hopグループ)のプロデュースからの影響がそこかしこに見える。5. Poster Childなんかくぐもったスクラッチ音もあってヒップホップっぽい。 管楽器（3. Aquatic Mouth Dance) 、ピアノ（4. Not the One）など直近2アルバム（つまりそこでギターを務めたJ osh Klinghoffer）から受け継いだであろう要素も聴こえてくる（優しいバラードもここに含まれそうな気がするけれど、自分の記憶を当てにしてはいけない）。 ところが後半になるにつれ、さらに自由になっていく。 9. These Are the Daysではこんなロック鳴らすんだ！　と驚いたし、11. Bastards of Lightではギターよりシンセが目立つし、13.はラップでいいよねこれ？　15. Let 'Em Cryはまた違ったリズムでダンサブル（語彙力）。 ラストの2曲、16. The Heavy Wingで"Stadium Arcadium"あるいはJohn Fruschianteソロの"The Empyrean"を彷彿とさせる広がりと盛り上がりを見せて、17. Tangeloではアコギで素朴に締め括られる。Beautiful。 参考 公式YouTubeチャンネルの "Unlimited Love" プレイリスト レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、新作『アンリミテッド・...

Trickfinger (John Fruscianteの別名義) の"Trickfinger II"を聴いている。 Amazon.co.jp 商品の説明 によると 前作『Trickfinger』と同時期に制作されていた とのこと。それなら制作されたのは2007年だ。2015年のインタビュー [1] で 「このアルバムは8年前に作ったんだ」 と答えている。 前作 を聴いているときにそれを知ったときは驚いたっけな。 同じインタビューで、 アルバムには8、9曲収録されてるけど、じつは22曲くらい作ったんだ。 とも言っているので、そこから選ばれてリリースされたのだろう。 今回もリズムがとても気持ちいい。 星野源のLive Tour 2017『Continues』 以来、ここ最近これまで以上にリズムに耳を傾けるようになっているので、自分にとってはとてもタイムリィ。 そして今回もギターは入っていない。でも、最後6曲目"Stan"のフレーズが、なんだかギターソロっぽいような。このあと、John Frusciante名義でリリースしている作品のようにギターを入れるようになったのかな、と想像するのも楽しい。 John Frusciante presents Trickfinger II by Acid Test | Free Listening on SoundCloud でフルでストリーミング再生できるので、興味が湧いたらぜひ。 [1] interview with trickfinger (John Frusciante) - マシンより完全に | ele-king

Trickfingerのセルフタイトルアルバムを聴いている。TrickfingerはJohn Fruscianteのソロ・プロジェクト。John FruscianteとしてプロデュースしたBlack Knightsの"The Almighty"でも、6曲目"Roundtable Discussion"ではTrickfinger名義参加している。 音とタイミングがとても気持ちいい。ジャンル的にはアシッド・ハウスと呼ばれるエレクトロニカの一種らしい。 発売時期が"Enclosure"に近かったから最近の作品はどんどんエレクトロニカに寄っていっているなぁと思って聴いていたのだけれど、 interview with trickfinger (John Frusciante) - マシンより完全に | ele-king を読んでビックリ。全然順番が違った。このアルバムに集力されている曲は"The Empyrean"と同時期に制作していた上に、もともとリリースしないつもりで作ったトラックだったらしい。 ロックからエレクトロニカに近づいていったんじゃなくて、ロックがあってエレクトロニカやヒップホップがあって、"Letur-Lefr"以降のソロ作品やBlack Knightsのプロデュースなんかに繋がっていったってことなのか。

Black Knightsの2ndアルバム"The Almighty"を聴いている。 プロデュースは元Red Hot Chili PeppersのJohn Fruscianteだけどギターサウンドは目立たない。ロックでさえないヒップホップアルバム。 John Frusciante名義の EP"Letur-Lefr" でBlack Knightsのラップが目立っていたのには違和感を覚えたけれど、彼らのアルバムとしてこうして聴いてみると良い感じ。ゴリゴリした感じじゃないけれど、テンションが保たれている。ラップも格好良い。客演も豪華でWu-Tang Clanファミリーが参加している。

John Frusciante、12枚目のソロアルバム"Enclosure"を聴いている。 前作"PBX Funicular Intaglio Zone"で導入されたエレクトニック・サウンドは本作でも健在。でも実験的な側面が薄れて随分と落ち着いた気持ちで聴ける。 でも、よくよく聴いていると、やっぱり不思議な感覚を覚える。不穏というか不気味というか何と言うか。浮遊感がある。 時々使われるようになった力のある声が印象的。

John FruscianteのEP"Outsides"を聴いている。 このEPの最大の特徴は、M1の"Same"。収録時間 19分20秒 (ボーナストラック "Sol" 分を含む) 中、10分22秒を占める。しかも、インダストリアル。 飽きそうなものだけれど、むしろ、この曲だけをリピートして聴いていたりする。これだけの長さだから展開が自分の頭に入りきらないし、終わり方があっけらかんとしているし、ギターの音が面白いし、で繰り返し聴けてしまっている。 "The Empyrean" の楽曲のようなカタルシスは無いけれど、不思議な魅力がある。どこかに誘われそうな。

John FruscianteのEP "Letur-Lefr"と11thアルバム"PBX Funicular Intaglio Zone"を聴いている。 前作"The Empyrean"も良かったけれど、本作も良かった。でも、その良さはずいぶんと違う。本作で前面に出ているのは、ギター・サウンドではなくてエレクトニック・サウンド。 特に"Letur-Lefr"でそのエレクトロの色が濃い。人の声も、Johnのヴォーカルより客演のラップの方が目立つくらい。一方で、"PBX Funicular Intaglio Zone"で客演のラップがあるのは、1曲だけ。トラックの上で、ギターとボーカルが絡み合う展開の方が印象的。 ギターが目立たない曲でも、よく聴くとトラックの向こうからギターが聴こえてきて面白い。 以下、耳障りのよくない余談。 “Walls And Doors”は最初はアルバムに入れると思っていたけど、入れない方がアルバムにとってよかった。 Columns:ジョン・フルシアンテ、問題作『レター・レファー』『PBXファニキュラー・インタグリオ・ゾーン』への思い - ――ブログ全文訳掲載！　5年越し「プログレッシヴ・シンセ・ポップ」の構想を語る | John Frusciante | ele-king I always took it for granted that Walls and Doors would be part of the record, but as it turned out the record was better off without it. Letur Lefr and PBX | John Frusciante と本人がブログで語り、 Walls and Doors | John Frusciante でフリー・ダウンロードにしている"Walls and Doors"が、日本盤ではボーナストラックとして収録されているのは、一体どういう了見なんだろう。

John Fruscianteの 『The Empyrean』 を聴いている。 Johnのソロアルバムを聴くのは、初めて。これまでに聴いたことがあるのは、Johnがギタリストとして参加しているRed Hot Chili Peppersのアルバムだけだ。 最初にギタリストのアルバムという意識で店頭で視聴したときは、いまいち心が動かなかった。だけど、その意識を取り去って、John本人が勧めるように静かな暗い部屋で大音量で聴き直してみたら、印象が一気に変わった。これはギタリストではなくアーティストのアルバムだ。 自分が一番音楽を聴くとき――電車の中で本を読みながら聴くのには向かないけれど、ただ音楽を聴きたいときに聴くには、最適なアルバムだと思う。視聴したときに見切りをつけなくて良かった。

Red Hot Chili Peppersのアルバム『By The Way』を久しぶりに聴き直して、自分の見方（聴き方か？）が変わっていることに気がついた。 アルバムを買った当時は、タイトルトラックのBy The Wayがとにかく気に入っていて、他の曲はほとんど印象に残っていなかった。それが、今回聴き直してみると、By The WayやCan't Stopのような攻撃的な曲よりも、むしろThe Zephyr Songのようなバラードの方が印象深い。   思えば、次のアルバム 『Stadium Arcadium で、最も強く印象に残っているのもバラード――Wet Sandだ。この曲の最後、掻き毟るようなジョン・フルシアンテのギターが初めて聴いた時から忘れられない。でも次に印象に残っているのがTourture Meというあたり、両方の要素があるからこそ自分はRed Hot Chili Peppersを好きなのだろうな、とも思う。  Amazon.co.jpのレビューでは、 『Mother's Milk』 や 『Blood Sugar Sex Magik』 のような、より攻撃的な曲で構成されたアルバムを望んでいる人も少なくないように見える。『Blood Sugar Sex Magic』は数回聴いたきりだけれど、こういうレビューを読むと聞き返したくなる。 ところで、こうした意見の対立は求めるバランスの違いによって生じている、と自分は思う。 同じ評価軸の上でどの位置に立つのが良いか、でもめているように見える。つまり、個々人の好きな位置に関する主張で対立しているけれど、評価対象の位置に関しては意見が一致している。 この認識だと、印象に残る曲が変わったのは、自分の位置が移動したことを意味している。 それはそうか。録音された曲の方が変わることはない。