Mirror House Annex

 SF短篇集『ifの世界線 改変歴史SFアンソロジー』を読みました。収録されているのは次の5篇。私のお気に入りは後半3作でした。 石川宗生「うたう蜘蛛」 宮内悠介「パニック――一九六五年のSNS」 斜線堂有紀「一一六ニ年のlovin' life」 小川一水「 大江戸石廓突破仕留 （ おおえどいしのくるわをつきやぶるしとめる ） 」 伴名練「二〇〇〇一周目のジャンヌ」 一番のお気に入りは「大江戸石廓突破仕留」。直接描かれている以上の広がりが感じられました。本作の舞台となった場所・時間の外ではどんな物語が繰り広げられていたのかと、想像が膨らむばかりです。どストライクでした。違和感から歴史改変を予感させつつ終盤での種明かしへと至るダイナミズムには否が応でも盛り上がります。 逆に非常に美しく閉じていたのが「二〇〇〇一周目のジャンヌ」。タイトルから察せられるとおりループものです。ループものでは周回を繰り返しながら目指す世界に辿り着くのがよくあるのですが、その先入観を逆手にとった展開。ですが逆張りが目的化しておらず、ジャンヌであればこうなのだろうという十分な説得力がありました。 「一一六ニ年のlovin' life」も非常によかったです。いとエモし。改変歴史の必然性が情緒的に語られていたのが好みからズレるのですが、そこが理知的だと水を差してしまう気もします。今思えば、「歴史改変SFアンソロジー」という文脈に第一印象が引きずられ過ぎな感は否めません。

『ゴジラ S.P＜シンギュラポイント＞』を読みました。同題のアニメシリーズの小説版です。著者は脚本を担当された円城塔さん。 アニメの内容を補間する内容となっており、読み応えたっぷりでした。アニメは基本的に神野銘あるいは有川ユンの視点で描かれていましたが、本作の語り手はJJ/PP。「有川ユンによって開発されたコミュニケーション支援AI、ナラタケの一ブランチであり、今やその総体である」と自己紹介しているので、自分としてはナラタケと理解した方がしっくりきます。裏を返すとアニメで描かれた内容にはほぼ触れられません。たとえば「また別の物語として参照されたい」とあからさまなポインタが示されるだけです。 銘・ユンの視点では触れられなかったキャラクタの心情等もよいのですが、徐々に明かされる怪獣という現象の描写がとてもおもしろかったです。ある種の生命ではあるのですが、既知の生命体・物理系とは相容れない存在であることが示されています。《ゴジラ》と名指しされる《それ》が何であり、タイトルS.P＜シンギュラポイント＞＝特異点が置かれた脈絡はどこなのか、アニメでは掴み損ねていたのですが、本書を読んでずいぶんとスッキリとしました。 しかし、本書の最大の魅力は語り手であるJJ/PPでしょう。アニメではデウス・エクス・マキナにさえ見え、本書ではいわゆる「神の視点」でもって物語を進めていくそれはいったい何なのか。何だったのか。何になったのか。何であるのか。そして、なぜ物語がこの形になったのか。言い換えれば、なぜ本書がこのような章構成をとっているのか。こういったことを考えていて、メタ構造が見えたときの驚き。 JJ/PP（あるいはナラタケ）と《それ》の在り方がとても美しく儚く見えます。しかし、そう感じるのは人間の勝手であるとも言えます。人間よりAIの方が正確で信頼できるのでしょうから。

『裏世界ピクニック５　八尺様リバイバル』を読んだので簡単に感想を。 2021年1月から始まったアニメも見ていると、どちらもより楽しめる1冊でした。 短篇5つの構成のうち、表題にもなっている「八尺様リバイバル」が象徴的。これがシリーズ第2話「八尺様サバイバル」の続きの話だし、他の話も空魚が二人の関係だったり自分を見直したりしていて、全体として新しい関係ができていく流れで、百合成分増量巻。 ホラーテイストがお気に入りの一篇は「ファイル18 マヨイガにふたりきり」。日常が裏世界に侵食してくる話はこれまでなんどもあったけれど、まさかこういうケースもあるとは。

短篇集 『日本SFの臨界点［恋愛篇］死んだ恋人からの手紙』に収録されている、円城塔の「ムーンシャイン」についての感想。 円城塔「ムーンシャイン」について - ＳＦ游歩道 とおもしろいくらい重ならなかったので、どれだけ違う読み方をしたか書いてみる。 文学の人が円城塔を詳しく検討するための材料も十分に提供出来たと思う。 出典: 円城塔「ムーンシャイン」について - ＳＦ游歩道 ともあるし（文学の人ではないけれど。なお数学の人でもない。計算機科学の人が近いけれど、それでも遠いことには違いない。もしかすると人より計算機の方に近いかもしれない）。 なお、結末について言及するので、未読の方は先に読んでください。理解できなくても読めるし、読んでいると楽しくなってくるので。ラストはほんとうにあぁもう。 モンスター群に纏わる数とj-不変量に纏わる数に意外な関係がありそうだ――というのが数学の命題「ムーンシャイン予想」だが、理解できなくても（私は理解できてません）読めます。 出典: 『日本SFの臨界点［恋愛篇］死んだ恋人からの手紙』「ムーンシャイン」編者による著者紹介 （前略）わからない部分もあるだろうが、ぜひ美しいラストまでたどり着いてほしい。 出典: 『日本SFの臨界点［恋愛篇］死んだ恋人からの手紙』「ムーンシャイン」編者による著者紹介 と著者紹介も引用して「ムーンシャイン」を推しているけれど、他の円城塔作品でもいい。まだの方は触れてみて欲しい。「SFのエッジ作品を優先した次第」で収録されたこの作品よりやわらかい作品の方も多いのだから。 著者紹介でお勧めされているのが短篇集『シャッフル航法』。表題作なんか言葉の響きだけでも十分に楽しい。初出の『現代詩手帖』2015年5月号』の特集「詩×SF」で読んだときに詩だと思った。 たくさんの作品があって、それぞれに自分には思いも寄らない読み方があるのだろうと想像するとわくわくする。 ◆ 言いたいことは言いきったので、あとは蛇足。 読み方が重ならないのは当たり前で「理解できなさ」「わからなさ」への態度がまったく違う。わからないまま読んで「ほんとうにあぁもう」などと語彙力のない感想を持つ読み方がある一方で、 作中で使ってる数学が簡単かつ物理でも多用する馴染み深いものであったとはいえ、ここまで綿密に解体して深く理解出来たと強く感じられる作品ははじめ...

パニックミステリー小説『竜と流木』を読んだ。できるだけリスク管理していたうえで、想像を越える形で事態が悪化していく過程が描かれていて、息が詰まるような恐怖を味わえる。 太平洋に浮かぶ美しい島ミクロ・タタに固有の両生類ウアブを、絶滅の危機から救うために隣のメガロ・タタに移すところから物語が始まる。 端的に書くとこのとおりなのだけれど、考えなしに捕まえて別の場所に放すわけではない。些細なミスがきっかけになるパニックものもあるけれど、本作はそうではない。単体で人間への危害がないと判断している生物を、メガロ・タタの環境への影響を可能な限り小さくした形で、保護のために持ち込み管理しているにも関わらず、被害が出てしまう。 原因の特定の困難さ、判明してからの対策のあてのなさ、さらには問題が他国まで拡散するシナリオまで、現実味をもって語られており、主人公たちの感じているであろう閉塞感が自分にまで重くのしかかってくる。複数の要因――ウアバの生態、ミクロ・タタとメガロ・タタの地理的条件、現地住民と観光客の経済事情――が重なっているため、途方に暮れてしまう。 そこは物語なので、最後にきちんとオチがあるのだけれど、希望と不安が同時に感じられる幕引きだった。絶妙。

短篇集『日本SFの臨界点［恋愛篇］　死んだ恋人からの手紙』を読んだ。どれもおもしろかったのだけれど、一番他作品も読みたいと思ったのは「G線上のアリア」（高野史緒）。 「G線上のアリア」はでいわゆる歴史改変SFで、電話が存在する171X年（18世紀）ヨーロッパを舞台にしている（実際に電話が普及したのは19世紀半ば）。史実で電話網はインターネットに繋がっていくけれど、この後この世界はでどのように発展していくのだろう？　といつまでも妄想を掻き立ててくれる。 編者の著者紹介によると、長篇『カント・アンジェリコ』の後日談でもあるとのこと。というわけでさっそく『カント・アンジェリコ』も読んでみた。「G線上のアリア」でネタが分かってしまっているにも関わらず、おもしろいのなんの。どっぷり嵌って読み耽ってしまった。 ◆ ところで、両作品とも〈去勢歌手（カストラート）〉が重要な役割を担っているのだけれど、『日本SFの臨界点［怪奇篇］　ちまみれ家族』で冒頭を配置されている「DECO-CHIN」(中島らも）も身体的特徴と音楽が鍵になっている。第一印象はまったく異なるのだけれど、こうして同時に思い返していると、思考が内側に向いていく。これらの第一印象をまったく異なるものにした評価基準をたどり直そうとしていく。そして迷子になって途方に暮れている。 ◆ デビュー作『ムジカ・マキーナ』や短篇集『ヴェネツィアの恋人』にも手を出してみようか。『翼竜館の宝石商人』もおもしろそうだ。

ここ1，2ヶ月で読んだSF系の本を振り返る。 マルドゥック・アノニマス4 〈アノニマス〉シリーズもはや4冊目。ついにウフコックが彼女の手に。事態は進行していないのに読み応えを感じたのが自分にとっては珍しい。物語を追いたいあまり、急かされるように読むことさえあるので。 マルドゥック・デーモン こちらはスピンオフ・コミック。上下巻できっちり描ききられているのがうれしい。表紙を見ての第一印象では、コミカルで軽めかな？　と思いきや、小説と肩を並べる絶妙な 半熟 ( ウフコック ) 加減。 巨星 テッド・チャンが解説ということで『ブラインド・サイト』が気になっていたのだけれど、続編まで含めて計4冊（『ブラインド・サイト』、続編『エコー・プラクシア』の各上下巻）あったので、短篇集のこちらから手を出してみた。「天使」と「遊星からの物Ｘの回想」の印象が強い。いずれも非人類の一人称ハードSFで、「天使」がAIで「遊星からの～」が地球外生命体。人間が読める文章なんだけれど、思考の方向性が人間とは異質でぞくりとする。 遊星からの物体Ｘ 『巨星』の「「遊星からの物体Ｘの回想」は本映画へのオマージュ。タイトルだけは聞いたことがあって、古い映画（1982年日本公開）だったので敬遠していたけれど、いい機会なので見てみた。いわゆるデスゲームに近い状態に置かれた登場人物達のやりとりといいＸの造形といい、古さを感じずに見られてびっくり。さらに「遊星からの物Ｘの回想」を読んだすぐあとだったので、複層的に見られたのもよかった。 筐底のエルピス 6 シリーズ6冊目。残る1つのゲート組織《Ｉ》が表舞台に出てきたり、あの人の過去が明らかになったりと、ますます話が広がって期待が膨らむばかり。早く、早く続きが読みたい……。 巨神計画 上・下 巨神がぐわーん、がしゃーんってなるかな？って期待とは裏腹に、巨神を巡るパワーゲームに引き込まれる作品だった。『巨神覚醒』、『巨神降臨』へと続いていくので、きっと持ち越しということだろう。終盤はそれを期待されてくれる展開だったし。もしそうじゃなくてもきっと楽しめるはず。本作は本作でおもしろかった。 零號琴 形容しがたい作品だった。何をどう取り上げても足りない気がする。ごった煮というには澄んでいる。バカバカしくもあれば、切々ともしている。いろいろ過剰に...

『天冥の標 X PART 3』まで読んだ。ついにシリーズ完結。 重症を追ったアウレーリアを特に案じていたのだけれど「まさかこんなことになるなんて」と思った。同時に「これを〈こんなこと〉と感じてしまうのだな」とも。アウレーリアのことだからきっとよろしくやっていくのだろうと信じてはいるのだけれど、いまだに思い出すと複雑な気持ちになる。 もう少し心の準備ができていればよかったのかもしれない。けれどそれもどうすればできるものなのか。考えてみれば、受け止められるものが小さい人間というだけのことのようにも思えてくる。未熟か。 もうしらばくこの喪失感めいた何かを燻らせ続けるのだろう。 それでも、シリーズが完結してよかったと思う。続きを楽しみにしてきただけに、もうああやって待ち遠しさを味わうこともないのだな、と残念に思わないでもないけれど、素晴らしい終幕に辿り着けたことへの達成感もある。 千々に乱れているというか、万感の思いが去来しているというか。

『彼方のアストラ』を完結まで（1～5巻）を一気読み。いい作品を読んだ。 SFサスペンスでもあり漂流譚でもあり青春物語でもあり、謎解きも冒険も恋情も愛情も友情も信頼も笑いもある。これら全部がぎっしり詰まっている。 そのうえ読みやすい。過剰にもならず、小さくまとまりもせず、クライマックスに向けて起伏を超えて進んでいく。続きが気になってしかたがないのに、目の前のページからも何も見落としたくない。そんな贅沢なもどかしさ。 結末も鮮やか。読み終えたあとに表紙を眺めると、さらにこみ上げてくるものがある。 [1話]彼方のアストラ - 篠原健太 | 少年ジャンプ＋ から1～3話を読めるので、まずはぜひお試しあれ。 ところで、2019年7月からアニメが放送予定。きっと素晴らしい出来になると期待している。どう翻訳（アダプテーション）されるか楽しみ。

『人間のように泣いたのか? Did She Cry Humanly?』を読んだ。10作目にあたる本書で〈W〉シリーズ完結。シリーズ1作目『彼女は一人で歩くのか？ Dose She Walk Alone?』を初めて読んだのがつい先日のよう。 8作目 『血か、死か、無か? Is It Blood, Death or Null?』 以来、「ゆっくりとした思考」についで断続的に考えている。不連続な思考をしている。ほとんどの時間は考えていない。 人間は「ゆっくりとした思考」をできないだろう。マガタ・シキ博士も例外ではない。コンピュータの思考に先回りしている。最も速く思考しているとさえ言える。 もちろん彼女を除いた人間の思考はそんなに速くない。思考の加速さえできない。ソフトウェア開発についての本『ゆとりの法則』でこんな言葉が引用されている。 人間は時間的なプレッシャーをいくらかけられても、早くは考えられない ーティム・リスター そのうえ考える対象の選択すら容易ではない。集中して考えるためや嫌なことを考えないための自己啓発本が、いくらでもある。自分も苦手で、こうしてブログを書くことで、思考に区切りをつけている節がある。 人間が「ゆっくりと思考」できないもう一つの理由が忘却だと思う。 コンピュータならキャッシュからすぐに記録を読み出せなくても、メモリそれからSSD/HDDと次第にゆっくりと読み出せる。自分が持っていなければネットワークで接続されている別のコンピュータに尋ねることもできる。そして、その間ずっと待っていられる。答えが得られたら、待ち始めたその状態から思考を再開できる。 人間の思考の不連続性は、思考中に積み上げたものを崩してしまう。文字が文が文章が本が発明されてこれに対抗できるようになったけれど、どうしたって行きつ戻りつしてしまう。この問題はおそらく抽象化によってロールフォワードの形で対処されているのではないか。 今の自分が辿り着ける限界に近づいてきた感触があるのでこのあたりで。 シリーズは終わったけれど、こういうことについて自分はまだまだ考えたり考えなかったりし続けると思う。

第58回メフィスト賞受賞作『異セカイ系』を読んだ。作者・名倉編（今、気付いた。アナグラムのアナグラムだ）は、「ゲンロン 大森望 SF講座」出身。 粗筋はこう。 第５８回メフィスト賞受賞作。小説投稿サイトでトップ10にランクインしたおれは「死にたい」と思うことで、自分の書いた小説世界に入れることに気がついた。小説の通り黒騎士に愛する姫の母が殺され、大冒険の旅に……♪ってボケェ!!　作者（おれ）が姫（きみ）を不幸にし主人公（おれ）が救う自己満足。書き直さな！　現実でも異世界でも全員が幸せになる方法を探すんや！　あれ、何これ。「作者への挑戦状」って……？ 小説世界に入ることができれば、出ることもできる。出て、書いて、入る。これで小説世界が改変される。チートどころではない。なんだってできる。でも、単純にチートでハーレムとはならないだろう。「メフィスト賞受賞作」がそんなストレートに展開するはずがない。とにかく「作者への挑戦状」の存在が気になる。一体「誰からの」挑戦状なのか？ そんなことを考えながら読み始めた。 読み終えた今、どう思っているかはさておいて、読書中に浮かんだ疑問を、妄言にしてみる。 自分は作中世界の人物でも作中作世界の人物でもない（はずな）ので、「現実でも異世界でも全員が幸せになる方法を探すんや！」と言われても、他人事に思えてしまう。 そのうえ質が悪いことに悲観的なので、小説世界の現実改変はどこまでありなのか？ さらには「改変により世界を壊してしまうのではないか？」という恐怖にまで想像が及ぶ。本作では、書いていない部分は整合が取られる設定のようだけれど、それなら「整合しようのない記述があったらどうなるのか？」と。 それは主人公がこんなに優しくなかったらありえた世界であり、そうでなくても意図せず辻褄の合わない記述をしてしまったり、誤字・脱字が入り込んだりしてしまうこともあるだろう。あるいは悪魔のように意図しない形で改変されるかもしれない。 考え過ぎだと思う人もいるかもしれないけれど、作者をソフトウェア開発者、小説をプログラム、作中作世界への移動がコンパイルと実行、作中世界での改変がデバッグと考えれば、プログラミング経験のある人には容易に想像できると思う。書いていない部分が整合性のある形で補間されるとしても、書いた内容が意図せず決定的に破綻...

『SSSS.GRIDMAN』を見た。 キャラクター、ヒーローに怪獣、背景、動き、脚本、音楽。全てがピタリとハマっていた。中でも驚いたのが制作手段とシナリオのシンクロ。 以下、ネタバレだらけなので折りたたみで。 続きを読む 最初は、グリッドマンと怪獣の戦いはCGで描かれていた。『ダーリン・イン・ザ・フランキス』のロボット・アクションもセルで作画していたTRIGGERの制作だけれど、ここはCGなのだと落胆したのを覚えている。直後のバトルシーンでテンションが上がって、すぐに吹き飛んだのだけれど[1]。 当然、回が進むにつれ違和感は薄れていき、すっかり慣れきった最終話。最終決戦を前に真の姿を取り戻したグリッドマンは、セルで描かれていた。ずっとグリッドマンはCGだったので、これまでセルで描かれてきたラスボスの方が姿を変えてCGになるのだと当然のように考えていたので、完全に不意を突かれた。 視聴中はそこからの怒濤のアクションに夢中だったけれど、今になって振り返っると必然性が感じられる。あの世界にとってのリアルな戦いは、最終決戦が最初だったのだ。それまでのグリッドマンと怪獣の戦いは、一部の住人を除き「なかったことになる戦い」だった。 そして、アカネと六花の最後の会話を経てのラストカット。言葉を失う。 TRIGGER制作のヒーローアニメだと思って見始めたら、終わってみたら多重メタ構造を持つ百合SFだった。 [1] なおCGの制作はグラフィニカ社の3DCGチーム。 アニメ「SSSS.GRIDMAN」特集 監督・雨宮哲（TRIGGER）、脚本・長谷川圭一インタビュー (2/3) - コミックナタリー 特集・インタビュー 参照。

『アルテミス (上)』、『〃 (下)』を読んだ。 『火星の人』 でデビューした、アンディ・ウィアーの長篇第二作。火星の次の舞台は月面都市。その都市の名前がタイトルになっているアルテミス。ギリシャ神話における月の女神の名だ。 今作もユーモアに溢れていて、存分に楽しませて貰った。絶望的な状態でも悪態混じりのジョークを飛ばす主人公ジャズがかっこいい。悲観的な自分にはないメンタリティなので憧れる。 前作とは大きく違う感じたのは、ジャズに関わる登場人物の多さ。『火星の人』はマークの孤軍奮闘サバイバル生活がメインだったけれど、ジャズは人との関わりの中で火種に首を突っ込んで、都市をゆるがす事件に巻き込まれていき、立ちはだかる気密壁に向かっていく。 もう大きな一つ違いを感じた点がある。それは幕の引き方。『火星の人』は、達成感に満たされて終わった感じがするけれど、『アルテミス』ではこのあとも月面都市で生活を送り続けていくので、事件こそしっかりケリが着いたもののあまり終わった感じがしない。 そんなことを思っていたら、解説によると、アルテミスを舞台にした作品の構想があるとのこと。楽しみ。

SF短篇集『プロジェクト:シャーロック』を読んでいる。読み終えていないけれど、この4編がお気に入り。それぞれ簡単に感想を。 上田早夕里「ルーシィ、月、星、太陽」 円城塔「Shadow.net」 八島游舷「天駆せよ法勝寺」(第9回創元SF短編賞受賞作) 「ルーシィ、月、星、太陽」は、単体でもポストアポカリプスものとして読める（だからこそ短篇集にぽんと入る）。『華竜の宮』『深紅の碑文』と同じ世界の話なので、感慨深さが。逆にこちらから入っても、新鮮な驚きがありそう。 「Shadow.net」は、『攻殻機動隊小説アンソロジー』から。これも『攻殻機動隊』を知らなくても楽しめると思う。これ、文章で書かれているのを読むとなんとなくフムフムと思って読むけれど、こういう状態になったらどんな風に感じるんだろう。想像を絶している。 「天駆せよ法勝寺」は仏教SF。連想するのは、『ブラックロッド』から始まる三部作とか、比較的最近だと『閃光のブッシャリオン』とか。これらと違って短編だけれど、勝るとも劣らない量の造語がぶち込まれていて、そのうえキャラも立っていて、物語としても美しい。と、冷静に振り返ると構成の巧さに気がつくけれど、読んでいる時は勢いにもまれてあっと言う間。文句なくおもしろかった。

ゲームSFの短篇アンソロジー『スタートボタンを押してください』を読んだ。収録されているのは十二編。「解説」によると 原書アンソロジーは二十六編、五百ページ超えの分厚さ。邦訳はそこから厳選した十二編を収録している。 とのこと。五百ページか、〈境界線上のホライゾン〉の半分くらいだな。全編収録してくれてもよかったよ？　などと思うのは感覚が麻痺しているからだと思う。日本語訳による長さの変化と原書アンソロジーの判型を考えてからものを言いましょうね（手遅れ）。 自分のお気に入りは「猫の王権」と「神ゲーム」（順不同）。「猫と王権」は短篇ならではのエンディングに心惹かれた。閉じた王国に新しい扉が開けさせられたような気もしないでもない。「神ゲーム」は某ゲーム攻略サイト（心証がよくないのでボカした）を思い出させるタイトルとは裏腹にしんみりとした物思いを誘う雰囲気が堪らない。 「1アップ」と「ツウォリア」は軽快に読めた。カラッと気持ち良く楽しませてもらった。「ツウォリア」が、『火星の人』を書いたアンディ・ウィアーの作品だったので、『アルテミス』をまだ読んでいないことを思い出す。楽しみが尽きないのはよいことだ。 読み比べておもしろかったのは、「リコイル！」と「キャラクター選択」。ネタバレになるのでこれ以上はやめておく。

『天空の矢はどこへ? Where is the Sky Arrow?』を読んだ。Wシリーズもはや9冊目。 前巻で読者には提示されていた百年シリーズとのリンクに、作中人物達も辿り着く。S&MシリーズやVシリーズが10冊で完結しているので次が完結だろうか？　そう思ったけれど、Gシリーズは12冊以上（11冊が出てなおシリーズ継続中）なので根拠のない予断だった。 余談ついでに百年シリーズの 『赤目姫の潮解 LADY SCARLET EYES AND HER DELIQUESCENCE』 が コミカライズ されていたのに気がついたので購入してみた。いったいどうコミカライズされているので、まったく想像できないので楽しみ。そして、Gシリーズの冊数を数えようとして、『ψの悲劇 The Tragedy of ψ』をまだ読んでいないことを思い出した。たまたまタイムラインでちらっと感想を見てしまって、忘れてから読むことにしたのだけれど、読むことまで巻き込むこの忘れっぽさ。 百年シリーズで描かれた事件をとおして、マガタ博士に漸近しつつあるように見えるけれど、その距離はどこまで近づくのだろうか。有限の時間では追いつくことが叶わなかったけれど、寿命を克服した人間あるいは「ゆっくり考える」コンピュータが、極限で0に収束するのだろうか。理系っぽく書くのを試みた結果、S&Mシリーズ10冊目のタイトル『有限と微小のパン THE PERFECT OUTSIDER』を思い出す語句が並んだけれど、デビュー作で始まるシリーズの完結巻とつながるのだとしたら、とても美しいな。 Wシリーズ内の話をすると、今作でますます人工知能のウェットな（ように自分には映る）面が強調されたように思う。『ペガサスの解は虚栄か？ Did Pegasus Answer the Vanity?』ではセンチメンタリズムを感じたけれど、今作で感じるのはロマンチシズム。 予定表 によると次のタイトルは『人間のように泣いたのか？』。シリーズを通して補助線が引かれ、面が増えていくのかもしれない。ところで、喩え先が人間なので泣くのが人間ではないことだけは分かるけれど、それは人工知能かウォーカロンかトランスファか、あるいは共通思考？　推測ではなく列挙しただけで、考えはないのだけれど、考えないだけに、当を得ないことを言いた...

『マルドゥック・アノニマス 3』を読んだ。 前巻ラストを受けた始まりに、ついにアクセル全開かと思いきや、ウフコックは 地下組織 ( underground ) に潜伏し続け、戦いが繰り広げられるのは 水面下 ( underwater ) 。 組織には組織で対抗するためとはいえ、もどかしさが募る。物語としては迂遠とさえ感じる。しかし、それこそウフコックへの「共感」なわけで、作者の思う壺か。 そして、そこ/底からの本巻ラストの兆しが明るく、眩しい。次巻こそ目まぐるしく展開するか。彼女がウフコックにたしなめられた力 を有用して、信号を見る必要もなく（≠無視）走り抜けるか。 というわけで、これだけでは何とも言えない1冊だった。次巻次第。でもきっと期待に応えてくれるどころか、いい意味で裏切ってくれるはず。さらに上を行ってくれるはず。刊行が待ち遠しい。 無名の読者 ( anonymous ) の1人として、ウフコックが 青空の下で ( under the blue sky ) 日の目を見られることを願いつつ。

短篇集『最後にして最初のアイドル』の「暗黒声優」を読んだ。 他2作の収録作品 「最後にして最初のアイドル」 と 「エヴォリューションがーるず」 は、短篇版で読んだので割愛。 アイドル、ソシャゲと来て次は声優。繰り広げられるのはやはり超展開。最後に配置されているからか、最初からフルスロットル。グロテスクなのは変わりないけれど、ここでは最初からそういうものなので、ノンブレーキで突き進んでいく。主人公と後輩の性格のおかげで、軽快ですらある。ただし、やっていることは酷い。女性声優2人で、宇宙を股に掛けて、ボニー＆クライド。雰囲気を一言で表すとこんな感じ。 自分のお気に入りは「エボリューションがーるず」。元ネタへの親しみ度合いが大きいのもあるかもしれないけれど、SF要素に対して妄想がもっともはかどったのが、これだった。 ところで、なんでも長篇の構想もあるとか。短篇でこれなのに長篇になったら一体どうなってしまうんだろう。期待と不安というより恐怖感が入り交じる。もはや恐い物見たさ。

『機龍警察 狼眼殺手』を読んだ。これで長篇も5作目。 物語の中心となるのは、技術主任の鈴石警部補。突入要員の一人で、彼女とは因縁浅からぬライザ警部も、 『自爆条項』 で過去と折り合いをつけたと見えたけれど、ふたたび過去の亡霊と対峙する。 技術主任が中心なだけあって、今回の事件ではパワードスーツ・ 龍機兵 ( ドラグーン ) が目立った活躍を見せない。代わりというわけではないだろうけれど、その仕組みに接近する。全貌は未だ不明だけれど、シリーズの転機となる感触。 最初はボチボチと読み始めたのだけれど、事件を追う中で、シリーズを通して暗躍する香港の裏組織・ 和義幇 ( フーイーバン ) と目的が重なっていることが判明し始めるあたりから、加速度的におもしろくなって一気に読み進めてしまった。 個人も組織もメカもとてんこ盛りなのにエンターテインメント性も高いうえに、巻を重ねてもその一向に密度が落ちる気配がない。ほんと、先々が楽しみなシリーズ。完結まで死ねない。

小川一水さんの短篇集『アリスマ王の愛した魔物』を読んだ。〈天冥の標〉シリーズがきっかけで他の作品にも手を出し始めたのだけれど、短篇もおもしろい。 収録されているのは次の5篇。バイクの話で始まって、自動車の話で終わる対称性が気持ちいい。 ろーどそうるず ゴールデンブレッド アリスマ王の愛した魔物 星のみなとのオペレーター リグ・ライト──機械が愛する権利について お気に入りは「星のみなとのオペレーター」。小さな宇宙港のオペレーター (管制官) を主人公に据えているところは、短篇ならではないだろうか。主人公すみれは、日々、さして多くない数の宇宙船を迎えたり見送ったりする平穏な日常を送っている。そこから、一気にスケールが拡大するスピード感が気持ちいい。 「リグ・ライト──機械が愛する権利について」も印象深い。自動車の自動運転AIがテーマ。物語としておもしろかったのはもちろん、読み終えて数日後にUberによる自動運転の公道テスト中に死亡事故が起きてしまった [1] ことも印象を強める要因。AIの主体性や責任能力が、物語のうちに留まらずだんだんと実務的な問題となりつつある。 ロボットがドローンを戦争に使うことの倫理的な問題や人間への影響は以前から指摘されている [2] けれど、この手の問題が平時の日常生活に影響するようになる日もそう遠くないのかな。 [1] Uberの自律走行車が起こした死亡事故は、拙速な商用化に“ブレーキ”をかける｜WIRED.jp [2] たとえば 『ロボット兵士の戦争』 。