Mirror House Annex

『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス (原題 "Dr. Strange in the Multiverse of Madness")』を映画館で観てきました。映画館に足を運んだのは久しぶりです。 MCU (Marvel Cinematic Universe) 作品も久しぶり。『アヴェンジャーズ/エンドゲーム』でロスに陥り『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』をまっすぐ見られなかったので、しばらく距離を置いていました。『ノー・ウェイ・ホーム』を含む2021年公開作品を観られていません。 ブラック・ウィドウ シャン・チー/テン・リングスの伝説 エターナルズ スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム MCUはこれらの劇場作品だけでなくドラマシリーズも展開されており、本作は特に『ワンダヴィジョン』を観ていた方が楽しめるという情報もタイムラインで遭遇していました。あるいは、予習するなら本作を手がけるサム・ライミ監督の『死霊のはらわた』というツイートを見かけたりも。サム・ライミ監督作品はSonyの方（≠MCU）　〈Spider-Man〉三部作もお気に入りなので興味は湧きつつも、結局は予習なしで映画館へ。 結果的には躊躇う理由にはなりませんでした。行ってよかった。『ドクター・ストレンジ』(1作目)の奇妙な映像世界がパワーアップしていたので、それだけでお釣りが来ます。物語上も必要十分な情報は劇中で示されるので『ワンダヴィジョン』未鑑賞でもワンダがとても魅力的に映りました。演出上もサム・ライミ監督のテイストであろうホラー・スプラッタ要素が出るところでは大げさなくらい全面に出ており、マニアックなものではありませんでした。 特にホラー・スプラッタ映画も観るので、完全にそっちの演出がされたシーンでは思わず笑い出しそうになったくらいです。ホラー・スプラッタを苦手とする人からしたら、まったく笑いどころではなかったのですが……。

『アメリカン・スナイパー』を見た。タイトルどおりアメリカ軍の狙撃手の話。実話をもとに構成されており、狙撃手のモデルはクリス・カイルという方。 同じく、狙撃兵にスポットを当てている『スターリングラード』を思い出しながら見始めたのだけれど、その描かれ方は大きく違っていた。本作の主題は、戦場における狙撃手ではなかった。狙撃手ですらないかもしれない。 本作がクローズアップするのは、戦場から帰ってきた軍人の社会復帰。冒頭は狙撃シーンから入るのだけれど、従軍と帰国の繰り返しが重なるにつれ、帰国中のシーンの比重が増してくる。 繰り返しの過程で、彼の精神にも、彼と家族との関係にも、メタレベルでは商業映画としての起伏にも、繊細な均衡が感じられて、見ていて息が苦しくなるくらい。 それだけに終わったときは半ば放心。社会も無情だ。

キャプテン・マーベルを見てきた。よくまとめられたな、これ。そう思わせる情報量だった。 MCU全体の中では、S.H.I.E.L.D結成前を描く前日譚に位置する。そのため眼帯をする前のフューリーや若きコールソンも登場する。アベンジャーズ3部作に対してインフィニティー・ウォーのポストクレジット映像を受けてエンド・ゲームで登場する必然性＝フューリーとの縁を描く挿話にあたる。 MCUにおける女性ヒーローの代表格なので、社会的には女性のエンパワーメントの課題を描いてもいるし、マーベルコミック隆盛の立役者であり、マーベル者の顔であり、MCU通じてのカメオでもある、スタン・リーの遺作もである。本作での彼の映像の扱いがまた泣かせてくれる。 これだけつらつらと挙げたうえで、鑑賞後まっさきに思い浮かんだのが「ミズ・マーベル強い！」なのだけれど。 だってほらこのあとエンドゲームに出るわけでしょ？ あのサノスを相手どるわけでしょ？ インフィニティ・ウォーでのラストで突き落とされた絶望から再起するための一筋の光として見てしまうわけで。 というわけで、明日はエンドゲームを見てきます。見ないという選択肢には目もくれていないのだけれど、期待だけでなく不安も小さくなくて、持て余す日々に蹴りをつけたいと思い始めるくらいに待ち過ぎた。

『スイス・アーミー・マン』(原題 "Swiss Army Man")を見た。よく意味が分からないのだけれど見入ってしまう不思議な作品だった。 無人島で生き延びる望みを無くして、自ら命を絶とうとしていた主人公ハンク。彼の目の前に水死体（後にメニーと呼ぶことになる）が打ち寄せられるところから映画は始める。 その水死体がアーミーナイフのごとくなんでもできる。ハンクを背に乗せて、放屁？腐敗ガス？でジェットスキーのごとく波飛沫を上げて別の陸地へと導く。まったく意味がわからない。終始そんな感じ。 意味がわからないなりに見続けてしまったのは、ハンクとメニーの関係性の変化に惹き付けられたからだろう。振り返ってみれば、奇妙な関係の行く末がどうなるのか、見届けたかったのだと思う。

Netflix映画 "POLAR" を見た。引退間近の雇われ殺し屋が、退職金を払いたくない雇い主に狙われる話。同名のアメコミが原作。 こんな風に紹介するとコミカルなアクション映画のようにも思えるけれど、主人公は本当に引退したがっていて、でも後悔を抱えていて、引退後の生活を模索していて、意外にもしっとりとした印象が強い。"John Wick"に近いかも。 マッツ・ミケルセン演じる主役のダンカン・ヴィズラが渋くて素敵。

『アクアマン』(原題 "Aquaman") を見てきた。『ジャスティス・リーグ』で登場したアクアマンが単独で主役を張る作品。 前評判に違わず、それどころか期待以上にアクションが連続していた。冒頭でアクアマンの両親がやむなく離れるまでにアクションシーンが挿入されている時点で、間違いなく全編アクションまみれにするつもりだと確信できたくらい。 まず、水中で飛ぶように戦うのが格好良かった。騎馬に相当するのがタツノオトシゴなのは英名がSea Horse (海の馬) だからか。それからイタリアの明るい日差しの下で建物の上を飛び回りながら戦うシーン。何百メートルも隔てた戦いがワンカットかのように編集されていたのには驚かされた（まさかワンカットじゃないよね？）。あと甲殻類。 細かいところでは、アクアマンだけが出てきてバットマンやスーパーマンは出てこない必然性があるのもよかった。水中の戦いだから手を出せないという理由もあろうが、水中から地上への侵攻を止めるために戦っているので地上から戦力が出た時点でその一戦では勝てても、かえって侵攻の機運が高まりかねない。 アクションを心置きなくお腹一杯たのしめるエンターテインメントだった。

『イップマン 序章』、『〃 葉問』、『〃 継承』の3本を見た。ドニー・イェン主演のカンフー映画。実在の武術家・葉問を演じている。 緊張感をもって見られたのは序章。これが一番よかった。日中戦争が絡んでいるので、複雑かつ重たい気持ちにはなるが。 葉問は、最後の戦いがスッキリしない。相手のボクサーはただ凶暴なだけだし、周囲も彼が不利と見るやイップマンに制約を課す始末。 継承はやや話が渋滞気味だった印象。地上げ屋、ボクシングの名誉回復、よく似た境遇の男との戦い。そして、イップマンにとっての武術――詠春拳と家族。 と脚本に好みの差はあれど、どの作品のアクションシーンも見応え十分。それを目当てに見たわけで、そういう基準ではどれもよかった。CGやワイヤーではないアクションを見たかったので満足（ゼロではなかったけれど）。

『アイム・ノット・シリアルキラー』(原題 "I Am Not a Serial Killer")を見た。 いい意味で期待を裏切ってくれて、悪くなかった。最初はちょっと反応に困るったけれど、それも含めて嫌いじゃない。傑作・良作の類いではないだろうけれど、主人公ジョンに味がある。 この期待の裏切り方に腹を立てる人もいるだろう。でも、万人受けするつもりがない作品が出てくるのって、豊かでいいよね（受け付けないときは本当に受け付けないけれど）。何が出てくるかわからない楽しみがある。

『バイバイマン』(原題 "The Bye Bye Man")を見た。 名前を聞いたり読んだりすると、幻覚が見えるようになり正気を失っていく。また、その過程で名前を広めようとしてしまう。 設定は魅力的なんだけれど、ビジュアルもシナリオも今ひとつ足りない感じ。まずバイバイマンの印象が薄い。それ自体が襲ってくるのではなくて、幻覚により正気を失って人を殺してしまう類いの呪いなので、いまいち存在感が薄い。それが連れている犬の方が記憶に残るくらい。必至に生きようとして知恵を絞って対策を練って、それでも逃れられないというのなら絶望感も味わえるのだけれど、どうにも中途半端。映画なのだから、もっと極端な手段を取る登場人物がいてもよかったのでは？　と思う。 もっと手前の段階の問題として、そんな性質なのにタイトルで明々白々なのもよくない。性質だけが明らかになった時点で登場人物が名前を伏せようとしても、「もう見ている人みんなわかっているんだけれど」と醒めてしまう。

『ジェーン・ドゥの解剖 (原題 "Autopsy of Jane Doe")』を見た。よい＝怖がらせてくれたホラー映画だった。 タイトルの「ジェーン・ドゥ」は身元不明の女性死体につけられる仮称[1]。ある一軒家の地下から見つかった彼女は、検屍官のもとへと運ばれ、解剖台に横たえられ、傷一つない青白い肌にメスが入れられる。 このように倒錯的な導入だけれど彼女の中身が明らかになるにつれ、第一印象は、好奇であれ忌避であれ、まずは疑問、次に不安、最後は恐怖で塗り込められていく。 よいホラーだった。あぁ、怖かった……。 [1] ちなみに男性の場合は「ジョン・ドゥ」。

『ヴェノム』(原題: Venom）を見てきた。 主人公ヴェノムは、スパイダーマンシリーズに登場するヴィランの一人。正確には一人ではない。地球人のエディと彼に寄生するヴェノムの二人でヴェノム。だから彼/彼らは、 "We Are Venom." とこう名乗る、ことになる。もちろん地球人のエディが、宇宙から飛来してきた謎の生命を、すんなり受け入れるわけがない。その過程で、ヴェノムの方にだんだんと人間味が出てくるのがおもしろい。案外と世話焼きのようで、エディにあれやこれやアドバイスをしたりする。二人の軽妙な掛け合いを織り交ぜながらのアクションシーンなんか、まさにバディーもの。 エディが心を寄せる相手は、もう一人いる。元交際相手のアン（地球人である。念のため）。彼女とのキスシーンが、ムンクの描く接吻のようで、とても美しかった。そう思ったのは、たまたま ムンク展 へ足を運んだばかりで、まだ記憶に新しかったから、という理由もあるだろう。でも、ヴェノムを介して一体となっていたあの形は、溶け合うように接吻するムンクの作品によく似ている。 本作はMARVEL Cinematic Universeではないけれど、クレジット後に"Spider-Man: Into the Spider-Verse"の映像が。Spider-Verseとして展開していくのかな？

『グランド・イリュージョン 見破られたトリック ("Now You See Me 2")』を見た。 前作『グランド・イリュージョン』に引き続き、映像はおもしろかった。ただ、新キャラのとってつけた様な印象とストーリーの蛇足感が否めない。 次に何が起こるかのかと、前作ほどには期待感が湧かなかった。何も考えずに見られた前作は良作だったのだ、と改めて思ってしまう。 ここまで見たら、三作目まで付き合うつもりだけれども。

『アントマン＆ワスプ』(原題 "Ant-Man and the Wasp") を見てきた。 『アントマン』 の続編で、〈マーベル・シネマティック・ユニバース〉シリーズとしては第20作目。 タイトルに名を冠された2人の活躍もさることながら、アントマン＝スコットの娘キャシーと、彼の親友ルイスもよかった。あと、スコットを監視するFBI捜査官ウーもいい味を出していた。 キャシーはオープニングから仲睦まじい姿を見せてくれるし、ウーに対する時間稼ぎはファインプレーだったし、なによりラボを取り返しに行こうとするスコットを送り出す姿がいじらしい。 ルイスは笑わせてくれた。ルイスの自白シーンは必見。映像の各登場人物の口の動きと、いちいち合っているのがおかしくてしょうがない。ルイスではなくスコットなのだけれど、別の人物を演じるシーンがもう1つあってそちらも大笑いしてしまった。シリアスな状況で、あのギャップはズルい。 ウーは、スコットを監視する厄介な立場にありつつも、犯罪者として憎んだりしていなければ毛嫌いもしていない。手品の教えを請うたり、むしろ距離を縮めようとしている姿勢が見て取れる。スコットの監視が終わる時のやりとりもチャーミングだった。 ちなみに作中の時系列は、 『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』 の後で、 『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』 より前。次回作への引きとなるエンドクレジット後が衝撃だった。

『300〈スリーハンドレッド〉』(原題 "300") を見た。 Fate/Grand Orderの影響。テルモピュライの戦いでの、スパルタ王レオニダス（FGOでは「レオニダス一世」表記）の勇姿を見て、最期を看取りたかった。 過剰なくらいの演出が、力強さと悲壮さを際立たせ、目に焼き付けてくる。 ところで、カタカナだと「レオニダス」表記をよく見るけれど、発音は「レオナイダス」に近いのね。 続編『300〈スリーハンドレッド〉〜帝国の進撃〜』(原題 "300: Rise of an Empire") も見たものの、レオニダス死後の話なのでどうも入り込めず。

『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』(原題: "IT")を観た。なお1990年版は未試聴。原作も未読。スティーブン・キング作品はたまに読むのだけれど、シリーズものにまでは手を出せていない。 恐怖を描いているという意味ではホラー映画だけれど、主題は思春期の少年少女のようで、そういう意味では青春映画として目に映った。こう映るのは、ライトノベル/ヤングアダルト/ジュブナイル、このあたりの小説をよく読んでいるせいかもしれない。伝奇要素があるものも多い。 だから、むちゃくちゃ恐いかというとそうでもなかった。でも、子供だったころはあのように自分の空想に現実的な脅威を感じたりもしていたっけ。そういう記憶がかすかに蘇る。

『GODZILLA 決戦機動増殖都市』を見た。 作中で主人公が言っているとおり、火力は増したものの作戦の内容自体は 前回 と同じだし、観客視点では三部作の二作目では決着しないことがわかっているしで、中弛み感がなきにしもあらず。 前回で登場人物達が感じたであろう絶望がもう少し深く描かれてもよかったような。意外と早く立ち直って人型種族間の関係性の描写に時間があてられていて、怪獣映画としての色が薄目だったの一因だったと思う。 最後にカタルシスが爆発するか？ そして、そのときこの二作目の意味がどう変わるか？ といったところばかりが気になってしまう（だから、きっと三作目まで見るのだろう）。

「 『ジュラシック・ワールド/炎の王国』 (原題: "Jurassic World: Fallen Kingdom") を見てきたよ」 「 前作 も見返したりもして、首を長くして待っていた様子でしたね」 「首長竜!!」 「落ち着いてください」 「では冷静に簡潔に感想を」 「どうぞ」 「今作は冒頭から恐竜の暴虐が炸裂する高速展開だった。人間の手を離れて自然に近い状態で過ごしているところも見たかった気もするけれど」 「前作の感想でも言ってましたね」 「あと、前作途中まではテンポ削ぐような言動が気になったクレアさんも、今作ではオーウェンに勝るとも劣らないタフさが身についていて頼もしかった」 「まだ子どものメイジーちゃんも勇敢でしたね」 「前作はもっと恐竜を見たい気持ちが強かったけれど、今作はドラマ部分もテンポよくて、恐竜の凶暴さと相まって。メイジーちゃん。平穏な生活を送って欲しい……」 「なかなかに凄まじいエンディングでしたね」 「あのあとどうなっちゃうんだろ？ 」

映画『ニンジャバットマン』を見てきた。いやあ最高だった。大満足。なのにもっと見たい。ぜひ続いてほしい。 パンフレットの『PRODUCTION NOTES』の「90秒と90分の区別がついていない」が言い得て妙。たまに見終わったときに「CMでも使われた映像が一番の見せ場だったな」と欲求不満になる映画もあるけれど、そんな心配は皆無なので気になる人はぜひ見に行ってほしい。 脚本が『天眼突破グレンラガン』や『キルラキル』の中島かずきさんで、アニメ制作が『ジョジョの奇妙な冒険』シリーズのOPの神風動画ということで見に行ったけれど、正解だった。ここまでやってくれるとは。ニンジャヘッズも「ワザマエ！」と叫びそう。古橋秀之さんの作品（中でも〈ケイオス・ヘキサ〉三部作と『サムライ・レンズマン』）好きにも見て欲しい。あとゲームのゴエモンシリーズ（とくに『がんばれゴエモン2 奇天烈将軍マッギネス』あたり）のようなノリが好きな人もぜひ。 最初からテンションマックスで最後まで青天井に上がり続ける。それどころか最初以前、入場者プレゼント「ニンジャバットマン 富士地獄ヶ原の乱戦A3ポスター」からもう笑ってしまった。始まったと思ったら、開幕から子安さんの叫びが響き渡る。演じるのはゴリラ・グロッド。イケメンゴリラが本当にイケメン。子安さん演じるゴリラ……『トランスフォーマー ビースト・ウォーズ』！！　第六天魔王ジョーカーに魔小姓ハーレイ・クイン！？　ヴィラン大名！！　バットモービル、バットウィング、バットポッドさらに（以下自粛）。サイドキックが大五郎、仮面の忍者にこ、虚無僧！？　飛騨忍軍も渋いなあ。突如始まる絵巻物パート、かぐや姫パート。『ポプテピピック』コラボはこれの伏線だったか。そして満を持して登場する戦国バットマン。馬に乗って突撃。って平安時代の一ノ谷かここは。ヴィラン達が城に乗っている……。ロボット要素に特撮要素――よくこれOK出たな。ついにCMでも使われているバットマンとジョーカーの殺陣、こんなかっこいいの見たことないぞ（クレジットに殺陣監修がいらしてなるほどと思っていたら、 あのシーンは実際の殺陣を撮影してそれを元に作られた とのこと）と思っていら、追い詰められたバットマンが（やっぱり自粛）。やっぱおめえは最高だよ、バットマン！！ 濃密過ぎてまだまだ言いたいこともあるけれど...

『ゴーストバスターズ』(原題 “Ghostbusters”) を見た。 昔の方がおもしろかったような。とは思うが、ハッキリ覚えているわけでもない。思い出補正？ ともあれ、序盤から展開の粗さが悪目立ちしてノリが合わなかった。気になったところを書き出してみる。 まず、主人公エリンの危機感・真剣味のなさ。コメディ映画ではあるものの、科学者なんだから未知の事象に対する慎重さも描いて欲しかった。幽霊を目の当たりにしてからキャラ変わり過ぎじゃないか。 次に、政府の秘密組織の影の薄さ。素人が関わるのを傍観して、死者が出た結果に、なんの言及もない。ゴーストバスターズサイドからも何も追求されない。あとニューヨークの危機に現れたりもしない。 それから、メンバー唯一の男性ケヴィン。目の保養のために採用されて、なんの役にも立っていない。とぼけたキャラにしても、もう少し憎めなさを演出して欲しかった。的外れに思えた発言がヒントになって突破口が開けるとか、彼のミスが結果的に幸運をもたらすとか。コメディ役を演じるクリス・ヘムズワースという意味では 『マイティ・ソー バトルロイヤル』 のソーはおもしろかったなあ。 最期に願望。RUN D.M.C.の"Gohstbusters"を使ってほしかった……。 楽しいシーンもあっただけに惜しい。特にジリアンがよかった。ゴーストの包囲網を二丁拳銃で突破するシーンとか、最後の長セリフとか。

『デッドプール2』(原題 “Deadpool 2”) を見た。 前作を楽しめたのなら、今作も間違いなく楽しめる。前作では物足りなかった人でも満足できそう。それくらいパワーアップ。 オープニングからクレジットまでやりたい放題。下ネタもグロも戦闘もメタネタも（そしてきっと予算も）出血大サービスと言わんばかりのてんこ盛り。X-MENシリーズはもちろん、多数の他作品も明に暗に参照する。 ここから先はネタバレあり。本作およびウルヴァリン三部作、それから本作が参照していそうな映画についても書いているので、そういうの読んでも見に行くという人だけどうぞ。これが原因で観客数が減ろうものなら、彼が始末に来そうなので、よろしくお願いします。 続きを読む なにはともあれウルヴァリン三部作への参照がうまい。笑いどころにも深読みしどころにもなっている。冒頭、デッドプールが爆発四散するシーンで、「最後に死んでハードル上げやがって」という趣旨のセリフを吐く。これは、 『LOGAN/ローガン』 (以降『ローガン』)の結末のこと。もうここで笑ってしまうし、他にも何シーンかあるのだけれど、ストーリー全体もウルヴァリンと対比的に描かれている。 ウルヴァリンは 『ウルヴァリン: サムライ』 (以降『サムライ』で死を求め、『ローガン』で子供達を守るために命を掛けた最期を迎える。一方、デッドプールは冒頭で彼の死に言及したうえで、最愛のヴァネッサと子供を作ろうとした矢先に彼女を失ったことが原因で、自殺を試みるがやはり再生してしまい失敗する。この死を求めるが死にきれないところは『サムライ』をなぞっている。しかし、そのあと擁護施設の子供ラッセルを守るために一度は命を失うものの、ある人物（後述）に救われる。迎えるエンディングは『ローガン』とは対照的になっている。 死の淵に瀕したときのヴァネッサとの会話シーンは見た目も内容も 『インターステラー』 だし、孤独なヒーローが仲間と（血のつながりこそないが）子供を得る展開は、 『レゴバットマン ザ・ムービー』 を彷彿とさせる（メタネタも共通している。映画の始まり方に言及するところなんか特に）。 彼の命救ったのがケーブルというのがまた染みるものがある。『E.T.』を思い出させるポスター（直接的にはミケランジェロのフレスコ画『アダムの創造』だろうけれ...