Mirror House Annex

『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス (原題 "Dr. Strange in the Multiverse of Madness")』を映画館で観てきました。映画館に足を運んだのは久しぶりです。 MCU (Marvel Cinematic Universe) 作品も久しぶり。『アヴェンジャーズ/エンドゲーム』でロスに陥り『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』をまっすぐ見られなかったので、しばらく距離を置いていました。『ノー・ウェイ・ホーム』を含む2021年公開作品を観られていません。 ブラック・ウィドウ シャン・チー/テン・リングスの伝説 エターナルズ スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム MCUはこれらの劇場作品だけでなくドラマシリーズも展開されており、本作は特に『ワンダヴィジョン』を観ていた方が楽しめるという情報もタイムラインで遭遇していました。あるいは、予習するなら本作を手がけるサム・ライミ監督の『死霊のはらわた』というツイートを見かけたりも。サム・ライミ監督作品はSonyの方（≠MCU）　〈Spider-Man〉三部作もお気に入りなので興味は湧きつつも、結局は予習なしで映画館へ。 結果的には躊躇う理由にはなりませんでした。行ってよかった。『ドクター・ストレンジ』(1作目)の奇妙な映像世界がパワーアップしていたので、それだけでお釣りが来ます。物語上も必要十分な情報は劇中で示されるので『ワンダヴィジョン』未鑑賞でもワンダがとても魅力的に映りました。演出上もサム・ライミ監督のテイストであろうホラー・スプラッタ要素が出るところでは大げさなくらい全面に出ており、マニアックなものではありませんでした。 特にホラー・スプラッタ映画も観るので、完全にそっちの演出がされたシーンでは思わず笑い出しそうになったくらいです。ホラー・スプラッタを苦手とする人からしたら、まったく笑いどころではなかったのですが……。

キャプテン・マーベルを見てきた。よくまとめられたな、これ。そう思わせる情報量だった。 MCU全体の中では、S.H.I.E.L.D結成前を描く前日譚に位置する。そのため眼帯をする前のフューリーや若きコールソンも登場する。アベンジャーズ3部作に対してインフィニティー・ウォーのポストクレジット映像を受けてエンド・ゲームで登場する必然性＝フューリーとの縁を描く挿話にあたる。 MCUにおける女性ヒーローの代表格なので、社会的には女性のエンパワーメントの課題を描いてもいるし、マーベルコミック隆盛の立役者であり、マーベル者の顔であり、MCU通じてのカメオでもある、スタン・リーの遺作もである。本作での彼の映像の扱いがまた泣かせてくれる。 これだけつらつらと挙げたうえで、鑑賞後まっさきに思い浮かんだのが「ミズ・マーベル強い！」なのだけれど。 だってほらこのあとエンドゲームに出るわけでしょ？ あのサノスを相手どるわけでしょ？ インフィニティ・ウォーでのラストで突き落とされた絶望から再起するための一筋の光として見てしまうわけで。 というわけで、明日はエンドゲームを見てきます。見ないという選択肢には目もくれていないのだけれど、期待だけでなく不安も小さくなくて、持て余す日々に蹴りをつけたいと思い始めるくらいに待ち過ぎた。

Netflix映画 "POLAR" を見た。引退間近の雇われ殺し屋が、退職金を払いたくない雇い主に狙われる話。同名のアメコミが原作。 こんな風に紹介するとコミカルなアクション映画のようにも思えるけれど、主人公は本当に引退したがっていて、でも後悔を抱えていて、引退後の生活を模索していて、意外にもしっとりとした印象が強い。"John Wick"に近いかも。 マッツ・ミケルセン演じる主役のダンカン・ヴィズラが渋くて素敵。

『アクアマン』(原題 "Aquaman") を見てきた。『ジャスティス・リーグ』で登場したアクアマンが単独で主役を張る作品。 前評判に違わず、それどころか期待以上にアクションが連続していた。冒頭でアクアマンの両親がやむなく離れるまでにアクションシーンが挿入されている時点で、間違いなく全編アクションまみれにするつもりだと確信できたくらい。 まず、水中で飛ぶように戦うのが格好良かった。騎馬に相当するのがタツノオトシゴなのは英名がSea Horse (海の馬) だからか。それからイタリアの明るい日差しの下で建物の上を飛び回りながら戦うシーン。何百メートルも隔てた戦いがワンカットかのように編集されていたのには驚かされた（まさかワンカットじゃないよね？）。あと甲殻類。 細かいところでは、アクアマンだけが出てきてバットマンやスーパーマンは出てこない必然性があるのもよかった。水中の戦いだから手を出せないという理由もあろうが、水中から地上への侵攻を止めるために戦っているので地上から戦力が出た時点でその一戦では勝てても、かえって侵攻の機運が高まりかねない。 アクションを心置きなくお腹一杯たのしめるエンターテインメントだった。

『ヴェノム』(原題: Venom）を見てきた。 主人公ヴェノムは、スパイダーマンシリーズに登場するヴィランの一人。正確には一人ではない。地球人のエディと彼に寄生するヴェノムの二人でヴェノム。だから彼/彼らは、 "We Are Venom." とこう名乗る、ことになる。もちろん地球人のエディが、宇宙から飛来してきた謎の生命を、すんなり受け入れるわけがない。その過程で、ヴェノムの方にだんだんと人間味が出てくるのがおもしろい。案外と世話焼きのようで、エディにあれやこれやアドバイスをしたりする。二人の軽妙な掛け合いを織り交ぜながらのアクションシーンなんか、まさにバディーもの。 エディが心を寄せる相手は、もう一人いる。元交際相手のアン（地球人である。念のため）。彼女とのキスシーンが、ムンクの描く接吻のようで、とても美しかった。そう思ったのは、たまたま ムンク展 へ足を運んだばかりで、まだ記憶に新しかったから、という理由もあるだろう。でも、ヴェノムを介して一体となっていたあの形は、溶け合うように接吻するムンクの作品によく似ている。 本作はMARVEL Cinematic Universeではないけれど、クレジット後に"Spider-Man: Into the Spider-Verse"の映像が。Spider-Verseとして展開していくのかな？

『アントマン＆ワスプ』(原題 "Ant-Man and the Wasp") を見てきた。 『アントマン』 の続編で、〈マーベル・シネマティック・ユニバース〉シリーズとしては第20作目。 タイトルに名を冠された2人の活躍もさることながら、アントマン＝スコットの娘キャシーと、彼の親友ルイスもよかった。あと、スコットを監視するFBI捜査官ウーもいい味を出していた。 キャシーはオープニングから仲睦まじい姿を見せてくれるし、ウーに対する時間稼ぎはファインプレーだったし、なによりラボを取り返しに行こうとするスコットを送り出す姿がいじらしい。 ルイスは笑わせてくれた。ルイスの自白シーンは必見。映像の各登場人物の口の動きと、いちいち合っているのがおかしくてしょうがない。ルイスではなくスコットなのだけれど、別の人物を演じるシーンがもう1つあってそちらも大笑いしてしまった。シリアスな状況で、あのギャップはズルい。 ウーは、スコットを監視する厄介な立場にありつつも、犯罪者として憎んだりしていなければ毛嫌いもしていない。手品の教えを請うたり、むしろ距離を縮めようとしている姿勢が見て取れる。スコットの監視が終わる時のやりとりもチャーミングだった。 ちなみに作中の時系列は、 『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』 の後で、 『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』 より前。次回作への引きとなるエンドクレジット後が衝撃だった。

映画『ニンジャバットマン』を見てきた。いやあ最高だった。大満足。なのにもっと見たい。ぜひ続いてほしい。 パンフレットの『PRODUCTION NOTES』の「90秒と90分の区別がついていない」が言い得て妙。たまに見終わったときに「CMでも使われた映像が一番の見せ場だったな」と欲求不満になる映画もあるけれど、そんな心配は皆無なので気になる人はぜひ見に行ってほしい。 脚本が『天眼突破グレンラガン』や『キルラキル』の中島かずきさんで、アニメ制作が『ジョジョの奇妙な冒険』シリーズのOPの神風動画ということで見に行ったけれど、正解だった。ここまでやってくれるとは。ニンジャヘッズも「ワザマエ！」と叫びそう。古橋秀之さんの作品（中でも〈ケイオス・ヘキサ〉三部作と『サムライ・レンズマン』）好きにも見て欲しい。あとゲームのゴエモンシリーズ（とくに『がんばれゴエモン2 奇天烈将軍マッギネス』あたり）のようなノリが好きな人もぜひ。 最初からテンションマックスで最後まで青天井に上がり続ける。それどころか最初以前、入場者プレゼント「ニンジャバットマン 富士地獄ヶ原の乱戦A3ポスター」からもう笑ってしまった。始まったと思ったら、開幕から子安さんの叫びが響き渡る。演じるのはゴリラ・グロッド。イケメンゴリラが本当にイケメン。子安さん演じるゴリラ……『トランスフォーマー ビースト・ウォーズ』！！　第六天魔王ジョーカーに魔小姓ハーレイ・クイン！？　ヴィラン大名！！　バットモービル、バットウィング、バットポッドさらに（以下自粛）。サイドキックが大五郎、仮面の忍者にこ、虚無僧！？　飛騨忍軍も渋いなあ。突如始まる絵巻物パート、かぐや姫パート。『ポプテピピック』コラボはこれの伏線だったか。そして満を持して登場する戦国バットマン。馬に乗って突撃。って平安時代の一ノ谷かここは。ヴィラン達が城に乗っている……。ロボット要素に特撮要素――よくこれOK出たな。ついにCMでも使われているバットマンとジョーカーの殺陣、こんなかっこいいの見たことないぞ（クレジットに殺陣監修がいらしてなるほどと思っていたら、 あのシーンは実際の殺陣を撮影してそれを元に作られた とのこと）と思っていら、追い詰められたバットマンが（やっぱり自粛）。やっぱおめえは最高だよ、バットマン！！ 濃密過ぎてまだまだ言いたいこともあるけれど...

『デッドプール2』(原題 “Deadpool 2”) を見た。 前作を楽しめたのなら、今作も間違いなく楽しめる。前作では物足りなかった人でも満足できそう。それくらいパワーアップ。 オープニングからクレジットまでやりたい放題。下ネタもグロも戦闘もメタネタも（そしてきっと予算も）出血大サービスと言わんばかりのてんこ盛り。X-MENシリーズはもちろん、多数の他作品も明に暗に参照する。 ここから先はネタバレあり。本作およびウルヴァリン三部作、それから本作が参照していそうな映画についても書いているので、そういうの読んでも見に行くという人だけどうぞ。これが原因で観客数が減ろうものなら、彼が始末に来そうなので、よろしくお願いします。 続きを読む なにはともあれウルヴァリン三部作への参照がうまい。笑いどころにも深読みしどころにもなっている。冒頭、デッドプールが爆発四散するシーンで、「最後に死んでハードル上げやがって」という趣旨のセリフを吐く。これは、 『LOGAN/ローガン』 (以降『ローガン』)の結末のこと。もうここで笑ってしまうし、他にも何シーンかあるのだけれど、ストーリー全体もウルヴァリンと対比的に描かれている。 ウルヴァリンは 『ウルヴァリン: サムライ』 (以降『サムライ』で死を求め、『ローガン』で子供達を守るために命を掛けた最期を迎える。一方、デッドプールは冒頭で彼の死に言及したうえで、最愛のヴァネッサと子供を作ろうとした矢先に彼女を失ったことが原因で、自殺を試みるがやはり再生してしまい失敗する。この死を求めるが死にきれないところは『サムライ』をなぞっている。しかし、そのあと擁護施設の子供ラッセルを守るために一度は命を失うものの、ある人物（後述）に救われる。迎えるエンディングは『ローガン』とは対照的になっている。 死の淵に瀕したときのヴァネッサとの会話シーンは見た目も内容も 『インターステラー』 だし、孤独なヒーローが仲間と（血のつながりこそないが）子供を得る展開は、 『レゴバットマン ザ・ムービー』 を彷彿とさせる（メタネタも共通している。映画の始まり方に言及するところなんか特に）。 彼の命救ったのがケーブルというのがまた染みるものがある。『E.T.』を思い出させるポスター（直接的にはミケランジェロのフレスコ画『アダムの創造』だろうけれ...

『アベンジャーズ/インフィニティー・ウォー』(原題 "Avengers: Infinity War")を見た。 もう1週間以上経ったというのに、今も思い出すとゾクゾクしてしまう。ようやく落ち着いて思い出せるようになってきたので、そろそろ感想を。 MCUシリーズの1作とはいえ、ブロックバスター映画をあんなラストで締め括るなんて！　「やっちまったな」というような「やってくれたな」というような。 それにしてもついに動き出したサノスが強大なことこの上ない。文字通り強くて大きい。ハルクでさえ押し留められない。さらにリアリティ・ストーンの力を使って搦め手も使いこなす。Dr. ストレンジの魔術すら通用しない。 そのパーソナリティも不思議な魅力を備えている。ただし、ヴィランではあってもピカレスクではない。彼は、宇宙の全生命にとって壊滅的な激変をもたらしはしても、絶滅はもたらしはしない。むしろ彼の目的は持続にある。今回の行動はそれを達成するための手段を実行した結果に過ぎない。 (なお、目的は全宇宙の支配ではない)。彼は冷徹あるいはただ冷静に、合目的的に力を振るう。 その圧倒的な力も魅力の一端ではあるけれど、それだけに留まらない。まれに見せる表情が心を揺さぶってくる。ソウル・ストーン入手のシーンやラストシーンの表情など、胸に来るものがある。 本格的に動き出したサノスのインパクトが凄まじかったのでつい長々と書いてしまったけれど、ヒーローそれぞれにも見せ場があるのも素晴らしい。よく映しきったものだと思う (さすがに長尺にはなったけれど)。シリーズの顔アイアンマンやついに合流したGoGの面々、マインド・ストーンを持つヴィジョン。彼らの活躍に驚きはしなかったけれど、まさか全員に名シーンがあってテンションが青天井。 そして、そこからのあのラストシーン。凄まじいシリーズになったなぁ。トニー・スタークが"I am Iron-Man."と記者会見で声高に名乗りを挙げたのが遠い昔のようだ (実際、10年前などで一昔なのだけれど。まさかこんなところにまで到達するなんて)。

『レゴバットマン ザ・ムービー』(原題 "The LEGO Batman Movie") を見た。 バットマンとジョーカーがなかよくケンカしていた。コメディーだけれど、ヴィランが存在しなければヒーローも存在できないというテーマも描かれていて、深読みする見方もできる。これは嬉しい誤算。コミカル過ぎて、こんなヤツだっけ？　キャラ崩壊していないか？　という疑問も湧きつつ、こういう一面はありそうだ、と肯けたりもした。 ネタも全体的にメタい。映画の始まり方に言及したり、レゴ人形が壊れたビル＝レゴブロックから乗り物を作ったり、レゴブロック (レゴでできた何かではない) が喋り始めたりする。 登場するヴィランも、バットマンシリーズからだけではなく、他作品からさえ出張してくる。名前を言ってはいけないあの人とか 。 あと、吹き替えで見たらロビンの中の人――小島よしおさんのネタが出てくる。「そんなの関係ねぇ」は文脈があったからクスリとしたけれど、「オッパッピー」はちょっと唐突じゃなかったかな。なお、この起用自体はよかったと思う。演技に違和感がなくて、ネタで初めて気がついたくらい。 総じて言えば、気持ち良く笑わせてくれる愉快な作品だった。「子供向けだろう」と敬遠していた人はぜひ。 ところで、レゴでできているかのような映像だけれど、CGで制作されているらしい。動きもレゴを使ったストップモーションだけれど、わざわざそうしたということか。何たる倒錯 [1] 。 [1] 注目映画紹介：「レゴ バットマン ザ・ムービー」レゴ姿のバットマンはじめキュートなキャラが大活躍！ - MANTANWEB（まんたんウェブ）

映画『ブラックパンサー』(原題: "Black Panther") を観てきた。MCUのシリーズ第18作目。ブラックパンサーが主人公となる最初の作品だからか、独立色が強め。本作だけ見ても十分に楽しめると思う。直接つながってくる 『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』 での経緯が本作内でフォローされている。『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』はクロスオーバー色が強くて、そこから見始めてもついていくのが難しいから、本作から入りやすいように配慮されているのだろう。 本作の主な舞台は、架空の王国ワカンダ。アフリカ大陸に位置しており、表向きは発展途上国として認識されている。でも実態は、ヴィヴラニウム鉱石に由来する科学技術を有する超技術国。その技術力はチタウリにも引けを取らないくらい。 ブラックパンサーの力は、そのワカンダの王位とともに代々引き継がれている。本作で王位と力を引き継いだのは、ティ・チャラ。『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』時点ではまだ王子だった彼が、王として成長していく様が描かれている。ブラックパンサーとしてのアクションあり、父＝先王の偽りを巡るドラマありで、とても魅力的に描かれていた。異世界アスガルドの王であるソーと重なる部分があるので、次回作『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』での絡みに期待。 魅力に満ちていたのは、ティ・チャラだけじゃない。妹＝王女のシュリはチャーミングかつ頼もしかったし、親衛隊長オコエは誇り高く凛としていた。ワカンダ国外に目をやると、CIA捜査官エヴェレットは巻き添えのようなものなのに情に厚い。ところで、エヴェレットを演じるマーティン・フリーマンが"SHERLOCK"のワトソン役。ホームズ役のベネディクト・カンバーバッチが、MCUではドクター・ストレンジを演じているので、同じスクリーンに登場するシーンを妄想してしまう。そりゃあ期待は薄いけれども。 ヴィランのキルモンガーもよい描かれ方をしていた。 『スパイダーマン:ホームカミング』 のバルチャーもインパクトがあったけれど、肩入れしたくなるという意味では彼が一番。 ネタバレ防止 最後に少しでいいから、彼を弔うところが映されて欲しかった。ハッピーエンドの雰囲気にはそぐわなかっただろうけれど、ワカンダの文化が葬儀をとても重ん...

Eminemの9枚目のスタジオアルバム "Revival"を聴いている。 "Encore"後、入院を経て"Relapse"で復活して、"Recovery"で歌い始めたと思ったら、"The Marshall Mothers LP2"で原点回帰して、そしてこの"Revival"。 よい。非常によい。いろいろ書いているけれど、単純に聴いていてかっこいい。そうでなければ、こんなにしっかりと耳を傾けたりもしなければ、歌詞について調べて書いたりもしない。 というわけで、あとは自分向けの覚書の域を出ない。 一聴してすんなり入ってくるのは、"Relapse"以前も含めて、これまでの要素があちこちに散りばめられているからだと思う。 1曲目の"Walk on Water feat. Beyonce"は"Monster feat. Rhianna"と同じくポップスターとコラボしていてキャッチーだし、"Remind Me"は"Berzerk"のようなオールドスクールスタイルだし、"Offended"は"The Real Slim Shady"や"Without Me", "Rap God"を彷彿とさせる畳み掛け具合だし、"In Your Head"はイントロが"Stan"に近いものを感じる。"Untouchable"は、曲調は違えどテーマは"White America"と通底していると思う (この曲に限らず、色々な曲で人種について言及しているけれど)。 最後の"Untouchable"は先行リリースされたから1曲リピートしていたから気がついたのだけれど、"'Capped in America' like Steve Rogers 'Cause no one oversees these cops"のくだりが、明に暗にアメコミを連想...

『ジャスティス・リーグ』(原題 "Justice League")を観てきた。 DCエクステンデッド・ユニバース (DCEU)の5作品目。これまでに公開されたのは次の4作。 『マン・オブ・スティール』 『バットマン vs スーパーマン』 『スーサイド・スクワッド』 『ワンダーウーマン』 本作から、新たに3人のヒーロー――フラッシュ、アクアマン、サイボーグが本格的に登場する。 フラッシュが、場を和ませるよいムードメーカーの役割を果たしていて、親しみを感じさせてくれる。TVドラマシリーズで、どんなキャラクタか知っていたのも影響しているだろう。『バットマン vs スーパーマン』で、何の前触れもなく出てきて驚いたのを思い出す。 映画から入っているので、アクアマンとサイボーグは唐突感が否めなかった。一応、『バットマン vs スーパーマン』で作中の映像としては登場するのだけれど。特にアクアマン。サイボーグは、キーアイテム・マザーボックスとの関係があるから分かるけれど、彼が仲間入りした動機がいまいち一貫性がなかったような。 と言うのも、最初は協力を拒んでいたけれど、彼の種族が保管していたマザーボックスが奪われたを契機に仲間入り。だったら、責任感から戦っているのかと思ったら、ワンダーウーマンに使われた真実の投げ縄の力で、全然違うことを喋り出すし。そんな風に思うようになる過程も、さして描写されていなかったような。 DCEUの次回作は『アクアマン』だから、そこで印象が変わるかな？

『マイティ・ソー バトルロイヤル』(原題 "Thor: Ragnarok")を観てきた。 『マイティ・ソー』 、 『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』 に続く〈マイティ・ソー〉シリーズの第3作であると同時に、MCU (Marvel Cinematic Universe) を構成する作品の1つでもある。MCU作品の中では、 『アベンジャーズ』 を観ておくと、より笑えると思う。 そう、笑えるんよ、本作は。前作も笑い所があったけれど、これまで以上に。コメディ映画と言っても差し支えないくらい。それくらい笑わせて貰った。特にロキ。これまでも十分にかわいかったけれど、勝るとも劣らないかわいさ。シリーズ最高。ソーキュート!! (ソーじゃなくてロキだけれど) だって、監督が 『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』 の主演・監督・脚本のタイカ・ワイティティだよ? 悲哀に満ちつつも、愉快な笑いを提供してくれたタイカ・ワイティティだよ?　期待を裏切らないどころか、軽く超えていってくれた1作だった。 繰り返されるのが、ソーとロキがものを投げあうシーン。脅したり、投げ合ったりと、その変遷がおもしろい。ロキが好きな方はぜひ追いかけて欲しい。ロキのトリックスター性をうまく利用して、ソーとの距離感を描いているように思う。 ほんとロキとソーが素敵で、ロキが楽しそうで楽しそうでこの上なく最高だった。

「『ワンダーウーマン』(原題 "Wonder Woman") を観てきたよ、DCエクステンデッド・ユニバース (DCEU) 4作目!!」 「これまでに公開されたDCEU作品はこの3本ですね」 『マン・オブ・スティール』 『バットマン vs スーパーマン』 『スーサイド・スクワッド』 「これまでのDCEU作品の中で一番おもしろかった。それどころかDCEU作品かどうかを抜きにしてもよかった!!」 「おもしろかったですねー」 「予備知識なしで支障なく楽しめるよ、きっと」 「DCEU作品の一部だと意識させられるのは、最初と最後のわずかなシーンだけでしたね」 「だからこそ周辺のノイズが多いのが勿体ない。それで、劇場への足が遠のいているのではないかと思うともう――」 「このあとネタバレを含む愚痴めいた雑談が続いたのでカットしますね」 「 デッドプール か」 「今はDCEUの話をしているんですから、マーベル作品は少し置いておきましょうか」 「マーベル作品だけれど、デッドプールはじめX-MENはMCUじゃないから、ちょっと待って」 （このあとはDCEUと関係のない独り言だったのでカットしますね） 「観終わった今だと、現実での本作と作中のダイアナの立ち位置がダブって見える」 「騒いでいるのは周りだけ、と」 「監督もこんな風に言っているしなー」 私はワンダーウーマンが女性ヒーローだからやりたかったのではなくて、面白いキャラクターだからやりたかったんです 出典: 映画『ワンダーウーマン』パティ・ジェンキンス監督にインタビュー！ 「ワーナー・ブラザーズが最初に持ってきたストーリーは私のやりたいものではなかった」 | ギズモード・ジャパン 「おもしろい映画だから。それで十分なのかもしれませんね」 「それはそうかもしれないけれど、それはそれとしてここまでの話は一体」 「安心してください。ちゃんとカットしておきましたから」 「オマケ。落描き」

『ミュータント・ニンジャ・タートルズ:影』(原題 "Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows") を観た。 今回もミケランジェロがかわいい。粗野な印象のラファエロの、一人ビビりなシーンも好感度高い。ドナテロは今回も、天才振りを発揮してくれる。レオナルドは……もう少し肩の力を抜いた方がいいんじゃないかなー。もうちょっと可愛げが欲しいところ。 アクションは今回も秀逸。甲羅をボード代わりにするシーンが、タートルズならではでよい。あとは4人4色の特徴を活かしたアクションがもっとあったらよかったなぁ。遠目に似て見えるのは避けがたいので、動きで魅せる感じで。

『スパイダーマン：ホームカミング』(原題 "Spider-Man: Homecoming")を観てきた。 『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』 で既に登場してはいたけれど、本作でついにスパイダーマンがMCU (Marvel Cinematic Universe) に本格合流 [1] 。 だからと言って、これまでのMCUを観ていないと楽しめないなんてことは全然ないと思う。ロバート・ダウニー・Jr演じるトニー・スタークが巨大企業スタークインダストリーズの社長で、アイアンマンというヒーローでもあり『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』でスパイダーマンの力を借りたけれど、まだ実力を認めきっていないってくらい分かっていれば十分。いっそ予備知識ゼロで、ここから観始めてもいいんじゃないかな。 それくらいこの親愛なる隣人＝スパイダーマンを応援したい。8/11公開からちょうど今日でちょうど2週間。上映枠が減り始めている頃だろうから、公開中にぜひ。 スパイディー (スパイダーマンの愛称) の魅力は本作で十二分に描かれている [2] 。というわけで、トニーについてちょっと補足。。本作でも重要な役回りを演じているものの、MCU第1弾 『アイアンマン』 に始まり、 『〃2』 、 『〃3』 、 『アヴェンジャーズ』 、 『アヴェンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』 、 『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』 と出演を重ねてきた経緯があり、本作内では描かれていない部分が多いので。 本作をトニー (と彼をサポートするハッピー) の視点で捉えると、父親役を務めようとしているのだけれどコミュニケーション不調ですれ違っちゃって、一度は突き放すのだけれど、一人で立ち上がったスパイダーマン＝ピーターをヒーロー・チーム「アヴェンジャーズ」の仲間に迎え入れようとして、親離れしたかのような返事をもらうまでが描かれている。 その結果、MCU第1弾として2008年に公開された『アイアンマン』から観ていると、元武器商人だわ、女遊びはしていたわ、酒にも溺れかけたわ、と酷い父親の要素を総ナメにしていた彼が、本作のラストで彼を支え続けるペッパーと身を固めることを公にする。それがとても感慨深い。完全に外堀を埋められた――ペッパーがいい機会だと思い立って、2008年から渡し損...

「『ローガン』 (原題 "LOGAN") を観てきたよ」 「〈X－MEN〉シリーズのスピンオフ〈ウルヴァリン〉シリーズの完結篇ですね」 「ローガンが老眼だったよ!!」 「…………」 「視線がっ、視線が冷たい!!」 「双司君はフォローしようがないので放っておくとして、眼鏡をかけたローガンさんも素敵でしたね」 「ずっと足を引きずっていたし、ヒーリングファクターが弱まって、肉体が老化しつつあったんだろうね」 「老化と言えば、チャールズさんもすっかりお年を召されていましたね」 「見ていて辛かった……」 「でも希望もありましたね」 「ローラね。まだまだ大変な生活が続くだろうけれど、強く生きて欲しい」 「双司君よりよほど強いですけれどね」 「そりゃあそうだけれどさ、それでも子供に対してはそう思ってしまうよ」 「大人になりましたね。冒頭のしょうもないダジャレといい」 「一言余計じゃね？」

『X-MEN: アポカリプス』(原題"X-Men: Apocalypse")を観た。『ローガン』を観る前に、と思って。 結論から言うと、『ローガン』との繋がりは薄い。エンドロールの後にチラリと次回作が〈ウルヴァリン〉シリーズだと仄めかされる程度。なので『ファースト・ジェネレーション』、『フューチャー&パスト』、本作の三部作を観ていなくても、『ローガン』は楽しめる。もっと言えば、『ローガン』は単独でも観賞に堪える作品だと思う。 『ローガン』の話はこれくらいにして、本作の話に戻ろう。 本作の舞台は『フューチャー&パスト』で改変された後の過去の世界。チャールズは「恵まれし子らの学園」を運営しているし、彼の能力を増幅する装置セレブロもあるけれど、X-MENは結成されていない。そんなタイミングの物語だった。 『フューチャー&パスト』で初期三部作と合流して登場人物が入り乱れてはいるけれど、思い返せばチャールズ/プロフェッサーXとエリック/マグニートーを描いていたように思う。次点はレイヴン/ミスティーク。ローガン/ウルヴァリンは、スピンオフシリーズがあるので別枠。 おかげで、ヴィランのアポカリプスの影が薄い。原初のミュータントであり、神として崇められているにも関わらず。クイックシルバーに（一時的にとは言え）、ボコボコに殴られるし。何がしたかったのかよくわからず、世界を作り直して、もう一度崇められたがっているように見えたのも、小物感が出てしまってマイナス。『フューチャー&パスト』での改変により、ミュータントと人間の間の確執も表面上は解決してしまっているからなあ。完全にはしていなかったから、エリックがあんな目に遭ったわけではあるけれども……。アポカリプスがミュータントの特権性を謳っていたら、エリックがアポカリプス側に立つのに説得力が増すのだけれど。 というわけで、ツッコミどこともあったけれど、改変後の過去でのチャールズとエリックが観られて満足。こちらの時間軸では、初期三部作のような決定的な決裂は起こらないといいなあ、と思う。 余談。クイックシルバーが超スピードで「恵まれし子らの学園」の子ども達を救うシーンが最高だった。良いキャラをしていることもあり、それも含めて彼もお気に入り。

六本木ヒルズ展望台東京シティビューで開催されている 『MARVEL展』 に行ってきた。 ストーリーボード――アメコミと実写/CGを橋渡しするためのイラストが展示されているのがよかった。何十年も前のデザインがどうリファインされているか垣間見える。ヨンドゥ、アメコミだとあんなだったんだなぁ……。 実写と言えば、衣装や小道具の展示もあった。キャプテン・アメリカのシールド欲しい。あと、『スパイダーマン：ホームカミング』でパーカーが背負っているリュックのメーカはJANSPORTであることが判明（だからどうした）。 冒頭の写真は、展示を出たところのHot Toysショップに置いてあったアントマン。展示そのものではないけれど、ショップの展示品も見応えあり。 8月の『スパイダーマン：ホームカミング』公開が待ち遠しい。