Mirror House Annex

UKロックバンドKasabianの7枚目のスタジオアルバム "The Alchemist's Euphoria" を聴いている。 SONICMANIA(8/19)の予習でもSUMMER SONIC 大阪(8/20)の予習でもない。何もなければ参加意欲も湧くのだろうけれど、FUJI ROCK配信で人口密度や発声を見てしまったのでとてもそんな気持ちにはなれない（アーティストのパフォーマンスは素晴らしかったけれど。Jack Whiteのライブが観られたのは本当にありがたかった）。参加予定の方は感染しない／させないようお気をつけて。水を差すことを書いているけれど、個々の判断は尊重します。 "The Alchemist's Euphoria"に話を戻す。本作は"For Crying Out Loud"（2017) 以来5年ぶりの新作。この間にフロントマンのTom Meighanが脱退し（2020年の出来事。ここでは経緯を記載しない）、今はSerge Pizzornoがその役割を担っている。どんなアルバムになっているのか期待と不安を抱えながらリリースを待っていた 乱暴に表現するとパワーとダイナミクスだけでなく、美しさと繊細さも織り込まれるようになった印象。CHEMICALSはどことなくColdplayのよう（特にイントロの音色）。別の軸の変化も大きい。他ジャンルの要素を取り込んでいて、中にはそちらが主となっている曲も。ヒップホップ"ROCKET FUEL"、アンビエント"æ space"、トランス"STARGAZR"。これらはSergeのサイドプロジェクト「The S.L.P」を経たからこそか。あとでこちらも聴いてみよう。 12曲38分とコンパクトなんだけれど、まだ消化しきれていない。前作から5年も経っていて、その間に大きな出来事がいくつもあったので当然か。とにかく不安は、失望してしまうのではないかという不安は、まったくの杞憂だった。聴き込んでいこう。 Review: Kasabian push back release date of new album 'The Alchemist’s Euphor...

Red Hot Chili Peppersの新アルバム"Unlimited Love"を聴いている。 2016年の"The Getaway"以来6年ぶり。本作では再びJohn Fruscianteがギターに復帰。その前に彼が参加した"Stadium Arcadium"から数えると、実に16年ぶり。プロデューサーもDanger Mouseから Rick Rubinに戻ったとのこと。 6. The Great Apesのギターなんてとてもらしい。でもアルバム全体を通して聴くと（"Stadium Arcadium"のようには）ギターは目立たない。 RHCPから離れていた間のソロ作品、Trickfinger名義の作品、Black Knights (Hip Hopグループ)のプロデュースからの影響がそこかしこに見える。5. Poster Childなんかくぐもったスクラッチ音もあってヒップホップっぽい。 管楽器（3. Aquatic Mouth Dance) 、ピアノ（4. Not the One）など直近2アルバム（つまりそこでギターを務めたJ osh Klinghoffer）から受け継いだであろう要素も聴こえてくる（優しいバラードもここに含まれそうな気がするけれど、自分の記憶を当てにしてはいけない）。 ところが後半になるにつれ、さらに自由になっていく。 9. These Are the Daysではこんなロック鳴らすんだ！　と驚いたし、11. Bastards of Lightではギターよりシンセが目立つし、13.はラップでいいよねこれ？　15. Let 'Em Cryはまた違ったリズムでダンサブル（語彙力）。 ラストの2曲、16. The Heavy Wingで"Stadium Arcadium"あるいはJohn Fruschianteソロの"The Empyrean"を彷彿とさせる広がりと盛り上がりを見せて、17. Tangeloではアコギで素朴に締め括られる。Beautiful。 参考 公式YouTubeチャンネルの "Unlimited Love" プレイリスト レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、新作『アンリミテッド・...

#AOTY2020 、 #2020年ベストアルバム 、 #ベストアルバム2020 。この手のハッシュタグから知らないアルバムを聴くのが年末・年始の楽しみの一つ。 自分もできればいいのですが、ベストアルバムを選出できるほど数を聴いていないし、それに耳がいいわけでもない。 でも、繰り返し聴くアルバムなら迷いなく選べる。というわけで、今年リリースされたアルバムから何回も聴いているアルバムをピックアップしてみた。 Music To Be Mudered By / EMINEM Music To Be Mudered By Side-B / EMINEM 先頭を飾るのはエミネムさん。Music To Be Mudered Byがシリアス。Side-Bは戯けた印象。Side-B (Delux Edition) のDisc 2がSide AなのでA→Bと地味に聞きづらい。 Dreamland / Glass Animals 次は今年初めて知ったGlass Animalsというアーティストの"Dreamland"。タイトルどおりフワフワとドリーミーな気分になれるので、延々と聴き続けられてしまう。 folklore / Talyor Swift everymore / Talyor Swift 最後はテイラー・スウィフト。穏やかな音と美しいメロディーが心地良いです。7月末の"folklore"がらわずか4ヶ月で"everymore"が出たのには驚かされました。おかげで"forklore"を去年のアルバムと勘違いして上げそびれるところだった。ちなみにNetflixで見られるドキュメンタリー『ミス・アメリカーナ』もオススメ。

短篇集『日本SFの臨界点［恋愛篇］　死んだ恋人からの手紙』を読んだ。どれもおもしろかったのだけれど、一番他作品も読みたいと思ったのは「G線上のアリア」（高野史緒）。 「G線上のアリア」はでいわゆる歴史改変SFで、電話が存在する171X年（18世紀）ヨーロッパを舞台にしている（実際に電話が普及したのは19世紀半ば）。史実で電話網はインターネットに繋がっていくけれど、この後この世界はでどのように発展していくのだろう？　といつまでも妄想を掻き立ててくれる。 編者の著者紹介によると、長篇『カント・アンジェリコ』の後日談でもあるとのこと。というわけでさっそく『カント・アンジェリコ』も読んでみた。「G線上のアリア」でネタが分かってしまっているにも関わらず、おもしろいのなんの。どっぷり嵌って読み耽ってしまった。 ◆ ところで、両作品とも〈去勢歌手（カストラート）〉が重要な役割を担っているのだけれど、『日本SFの臨界点［怪奇篇］　ちまみれ家族』で冒頭を配置されている「DECO-CHIN」(中島らも）も身体的特徴と音楽が鍵になっている。第一印象はまったく異なるのだけれど、こうして同時に思い返していると、思考が内側に向いていく。これらの第一印象をまったく異なるものにした評価基準をたどり直そうとしていく。そして迷子になって途方に暮れている。 ◆ デビュー作『ムジカ・マキーナ』や短篇集『ヴェネツィアの恋人』にも手を出してみようか。『翼竜館の宝石商人』もおもしろそうだ。

EMINEMの10thスタジオアルバム"KAMIKAZE"を聞いている。 日本とアメリカとでタイトルの捉え方が異なりそうなので、英英辞典を引いてみた。「自らの安全を顧みず、危険を冒すのを躊躇わない人のこと」と言ったところか。 used to describe someone who is willing to take risks, without caring about their safety 出典: kamikaze | ロングマン現代英英辞典でのkamikazeの意味 彼自身のこと形容しているのだろう。 昨年10月にトランプを批判するフリースタイル・ラップ "The Strom" を披露 して、自分のファンでもトランプを支持するなら敵だというようなことを言っている。 という話はさておき（あるいは含めて）アルバム全体から怒りを感じる。何を言っているか聞き取れるわけじゃないから、調べてみると本当に多方面を口撃しているみたい。 溜まっていた鬱憤が吹き出したような、そんな印象。

Spotifyが3ヶ月で100円キャンペーンだったので、うっかり契約したら、うっかりもう元の生活に戻れなくなって、見事に継続している。 新しい音源を聞いているわりに感想を書いた覚えがないな、とふと思い当たる。 サブスクリプションだと、アルバム購入というイベントがないからだろう。それを感想を書くトリガにしていたので。 というわけでつらつらと。 ●Perfume / Future Pop これはまだ出たばかりだけれど、リピート率が高い。もう2桁を超えていると思う。リズムに存在感があって（”FUSION”がお気に入り）、チップチューンライクな音も印象的で、最初から好印象。今振り返ると、前作『Cosmic Explorer』は14曲中9曲がタイアップ曲と、自分の好みよりポップに寄り過ぎていた。 ●Western Caravan / Honky Talk FUJI ROCKのストリーミング中継でライブを見てすっかり気に入ってしまった。アルバムタイトルのHonky Talkは、カントリーミュージックが演奏されるバーのこと。始まりが調子っぱずれのピアノでの演奏からだったからか、どこかユーモラス。ゆったりと味わえる。 ●HONNE, Love Me / Love Me Not サマソニのビーチステージでライブを見て知ったアーティスト。開けたステージ、涼しい風、傾く太陽。ジャンルは違えど（こちらはダンス・ポップ）こちらもゆったりと心地よい。ちなみに日本を好いてくれていて、バンド名のHONNE = 本音。 ●Glenn Astro / Turquoise Tortoise これはSpotifyからのおススメプレイリストで耳に留まって。インストゥルメンタル中心のエレクトロニカ。ゆるゆると聞けつつ、ところどころズシリと来るのがよい。 ●Stanton Moore / With You in Mind 打楽器(タンバリン)で打楽器(ドラム)を叩くジャズドラマーの新しいアルバム。ファンキーだったりセクシーだったり、今回も楽しませてくれる。 ●The Fratellis / In Your Own Sweet Time ●Franz Ferdinand / Always Ascending ●Two Door Cinema Club / Four...

Nine Inch Nailsの "Bad Witch" を聴いている。 "Not The Actual Events" から "Add Violence" を経て、三部作これにて完結。 三部作のなかで頭一つ抜けてお気に入り。頭二つかもしれない。1曲目"Shit Mirror"がラウドかつノイジーで、聴き始めたころの作風を思わせるからか。 でも、気に入っているのは速いビートと重なるボーカルでトリップ感のある2曲目の"Ahead of Ourselves"や、サックスやパーカッション（マリンバ？）が印象的な3曲目"Play The Goddamned Part"だったりする。 時間を作って、三部作を順番に並べて聴いてみようかな。前作、前々作の印象を変えてくれそう。 ・参考: Nine Inch Nails - 'Bad Witch' Album Review - NME

Jack Whiteの "Boarding House Reach" を聴いている。聴いているのだけれど、難しいな今回のアルバムは。 ジャンルレスにもほどがあって、ちょっとついていけない感じ。聴いていておもしろいはおもしろいのだけれど、目まぐるしい変化に疲れてしまう。何て言うか、才気煥発？ ロックなギターだったりジャジーだったりラップがあったり、エレクトロニカもあればアフリカ的なビートもあったりする。弾き語りっぽいパートさえある。最後にはクラシックまで鳴り響く。 White Stripes時代でいうと"Elephant"から"Get Behind Me Satan"になって急にギターが (相対的に) 目立たなくなったのを思い出しはするけれど、そのときの比じゃない。 じっくり腰を据えて聴くと、また印象が変わってくる予感はあるので、もう少し聴き込んでみるつもり。

『ブラックパンサー』を見て、"Black Panther: The Album" を聴き始めたのを皮切りに、"Black Origami" とか "The African Beat" なんかを聴き始めた。どれもアフリカ的なリズムが楽しい。 "Black Panther: The Album" はKendrick Lamarプロデュースのヒップホップ・アルバム。作中で使われた曲も入っているけれど、映画をテーマにして制作された曲の方が多い [1] 。エネルギッシュでいい感じ。リードシングルの"All The Stars" がお気に入り。 "Black Origami"はNMEだかRolling Stonesだかの2017年の50枚だか100枚 (曖昧) で見かけて、おもしろいタイトルだったので聴いてみたJlinというアーティストの2ndアルバム。いわゆるEDM系。あとから知ったのだけれど、ジューク/フットワークと呼ばれているらしい。癖になるリズムへの没入感が深くて、魂が抜けてしまいそう。 "The African Beat"は (多分) ジャズ。アーティストはArt Blakey and The Afro-Drum Ensemble。Art Blakeyは『坂道のアポロン』で使われていた"Moanin'"がきっかけで知っていたけれど、このアルバムを知ったのは偶然。「アフリカのリズムって、アフロビートとかアフリカンビートって言うんじゃなかったっけ？」(曖昧) と検索していたら出てきた [2] 。ジャズドラムと打楽器を含む民族楽器の共演がおもしろい。 振り返ると、少なくとも UAの『JaPo』 のときから、気に入ってはいたんだよなあ。こうやっていろいろ探したのは今回が初めてだけれど。 ──その発見がUAさんの中でリズム回帰につながり、「JaPo」のサウンドにも反映されていったんでしょうか？ 今にして思えば、きっとそうなんだろうね。普段聴いてる音楽もアフリカ的なポリフォニーやポリリズムを感じさせるものがぐっと増えたし。 引用元: UA「JaPo」インタビュー (1/4) - 音楽ナタリー ...

TVアニメ『ダーリン・イン・ザ・フランキス』 のオープニング曲『KISS OF DEATH』を聴いている。 CDの発売は3月7日だけれど、配信はアニメ放送開始 (1/13) の1週間後。それほど間が空いていないのがうれしい。初めて聴いたときにフルで聴きたいと思っても、入手できるようになるまで一月二月と経つようだと、欲求が薄れてしまうので。 ダーリンへと呼びかけたりする02視点の歌詞も、物憂げで艶っぽい歌声も、本編によく合っていていい感じ。曲はピアノの音が印象的。あと、Produced by HYDEという先入観のせいか、L'arc-en-Cielっぽいような。

今更だけれど、テレビアニメ『少女終末旅行』のオープニング曲『動く、動く』を聴いている。 アニメ開始時に欲しいと思ったけれど、発売までほぼ2ヶ月もあった（放送開始が10/6でCD発売が11/29。同日にiTunesでの配信も開始）ので、忘れてしまっていた。毎週、録画して観てるときにオープニングを飛ばさず観ていたので、それでそれなりに満足していたというのもある。 こうして、full ver.をイヤホンで聴いていると、Short ver.をテレビのスピーカーで聴いていたときと、随分と印象が変わる。こんな音もなっていたんだ、という発見があったりする。あと、自分の耳でもわかるくらい声にキャラクタらしさが残っているのが良い。アニメ本編でも歌っていたので、そのときの歌声の記憶があるのも助けになっていると思う。 というわけで、電子音も、声も、とてもかわいい。

「今年読んだ本は256冊だった」 「ちょうど2 8 冊ですね」 「キリがよい」 「内訳は以下のとおりです。6年数え続けて単調増加していますが、率直な疑問として暇なんですか？」 小説 ：120 読書 ：23 新書 ：13 漫画 ：100 「体感的にはむしろ読む時間が減っていると思っていたので、この結果は自分としても理解に苦しむ。これまでは比較的短時間で読める漫画が下駄になっていたと説明できるけれど、今年は小説が増えているから謎は深まるばかり」 「新書も多めですしね」 「ね」 「概観するにはこれくらいにして、印象的だった本を振り返ってみましょうか」 「振り返ってみたら〈来歴〉、〈伝承〉、〈継承〉、〈後継〉とかそんな言葉で形容される関心が浮き上がってきたので、それに添って」 「うわ、硬い」 「そんな大した話ではないよ」 「はあ」 ◆ 「まず挙げるのは小説 〈名探偵の証明〉 シリーズ。老いた名探偵・屋敷啓次郎と、その名探偵に憧れてついには名探偵となった少女・蜜柑花子の物語。外形的には探偵小説だったけれど、描かれているのは英雄叙事詩だった」 「蜜柑さんに入れ込んでいましたね」 「こんなに人のよい名探偵、珍しいと思う。名探偵って、だいたいどこか浮世離れしたキャラクタとして描かれるよね」 「TVドラマ『SHERLOCK』のホームズさんなんかそうでしたね」 「ホームズを演じるベネディクト・カンバーバッチは 『ドクター・ストレンジ』 でも天才を演じていたっけ。これも2017年公開か」 「 『マイティ・ソー バトルロイヤル』 にも出ていましたね」 ◆ 「次は読書カテゴリから 『ゲンロン0 観光客の哲学』 と 『アーカイヴの病』 。そもそもこの軸が浮かび上がったのはこの2冊に依るところが大きい。『ゲンロン0』は家族――親子の話だったし、『アーカイヴの病』は何をアーカイヴとして継承していくかという話だった」 「『アーカイヴの病』は再読したんですよね」 「うん。 『MOTサテライト 2017秋 むすぶ風景』 で記憶に関連するインスタレーションを観ていたら、こうして想起された記憶も、その記憶を想起させた作品も、やがてロストしてしまうと思うと儚くなってしまって」 「双司君、ぼちぼちメモ魔ですしね」 「メモする割には読み返さない」 「それ...

Eminemの9枚目のスタジオアルバム "Revival"を聴いている。 "Encore"後、入院を経て"Relapse"で復活して、"Recovery"で歌い始めたと思ったら、"The Marshall Mothers LP2"で原点回帰して、そしてこの"Revival"。 よい。非常によい。いろいろ書いているけれど、単純に聴いていてかっこいい。そうでなければ、こんなにしっかりと耳を傾けたりもしなければ、歌詞について調べて書いたりもしない。 というわけで、あとは自分向けの覚書の域を出ない。 一聴してすんなり入ってくるのは、"Relapse"以前も含めて、これまでの要素があちこちに散りばめられているからだと思う。 1曲目の"Walk on Water feat. Beyonce"は"Monster feat. Rhianna"と同じくポップスターとコラボしていてキャッチーだし、"Remind Me"は"Berzerk"のようなオールドスクールスタイルだし、"Offended"は"The Real Slim Shady"や"Without Me", "Rap God"を彷彿とさせる畳み掛け具合だし、"In Your Head"はイントロが"Stan"に近いものを感じる。"Untouchable"は、曲調は違えどテーマは"White America"と通底していると思う (この曲に限らず、色々な曲で人種について言及しているけれど)。 最後の"Untouchable"は先行リリースされたから1曲リピートしていたから気がついたのだけれど、"'Capped in America' like Steve Rogers 'Cause no one oversees these cops"のくだりが、明に暗にアメコミを連想...

Muthemathの5thアルバム"Play Dead"を聴いている。 前作"Vitals"で、キラキラした感じになったなあと思っていたけれど、今作でそれにスケール感が加わった感じ。街灯から星明かりになったような、そんな印象。 浮遊感があるからからか、ちょっとシューゲイザーを連想するところもあったりする。そう思って、My Bloody Valentineの"Loveless"を聴き直したりもした。 でも、ギターが最前面というわけじゃなくて、"Vitals"からの流れでリズムがダンサブルだったり、変わった音も入っていたりで、一筋縄ではいかない。 聴けば聴くほど、おもしろいところが見つかって楽しい。

Beckの"Colors"を聴いている。ポップでダンサブルでさらに遊び心もあって、とても楽しい1枚。聴いていて幸せ。 冒頭を飾るのは、タイトル曲の"Colors"。 とても色鮮やかで、この曲自体が楽しいのはもちろん、ここから楽しい曲が続くアルバムなんんだろうな、と予感させてくれる。 そして、当然のように期待に応えてくれる。楽しい時間が過ぎ去るのは速いもので、10曲40分 (ボーナストラック1曲を除く) というコンパクトさを差し引いても、あっと言う間に終わってしまう。 でも、これくらいが「あー楽しかった!!」と素直に思える、ちょうどいい長さかもしれない。

「 前回 に引き続き、『Pixel Art Park』の話」 「前回はアイロンビーズの話でしたね」 「今回はチップチューンの話」 「チップチューンというのは――」 Chiptuneとは、いわゆるファミコンチックなピコピコした音楽のジャンルである。 引用元: Chiptuneとは (チップチューンとは) [単語記事] - ニコニコ大百科 「――だそうです」 「「ファミコンチック」とあるけれど、実機を使って作成することもあるみたい。CDを買ってきた小林研究所 ( @_kobaLab ) さんは、ゲームボーイ実機を使っていたよ」 「それでジャケット写真にゲームボーイが写っているんですね」 CHIPPARK by 小林研究所 「うん。この『CHIPPARK』の他に『CHIPVACATION』、『CHIPGIRL』も合わせて買ってきた。どれも楽しくてゴキゲンだ」 「楽しそうで何よりです」 「ただ、日程の都合で午前中しかいられなかったので、午後にあったライブを観られなかったのが残念」 「参加されていた方によると 「最高でした」 らしいですよ？」 「いいなあ」

Aphex Twinの"Computer Controlled Acoustic Instruments pt2 EP"を聴いてみた。 タイトルの大意は「コンピュータ制御されたアコースティック楽器 パート2 EP」。 "pt2"とあるけれど"pt1"はリリースされていないみたい。そうとは知らずに探してしまった。未公開音源としては存在しているのか、Aphex Twinの頭の中だけに存在しているのか。 "Acoustic Instruments"とあるとおり、電子音は鳴っていない。ピアノの音が心地良い。音はピアノなんだけれど、変わった響きだと思ったらプリペアド・ピアノという使い方をしているみたい。それでもAphex Twinっぽいと感じられるのがおもしろい。先入観の仕業かもしれないけれど。 さらにおもしろいのが"Computer Controlled"とある理由。鳴っているのは生音だけれど、鳴らせているのはコンピュータ制御されたロボットらしい [1] [2] [3] .「HAT」や「Snar」という名前を手がかりに検索してみたら、開発元によるWebページが見つかった。 HAT: A Hit Any Thing robot designed for Aphex Twin by Godfried-Willem Raes Snar: An automated snare drum by Godfried-Willem Raes こんなロボットが演奏しているのならぜひ観てみたいなあ。 という背景はさておき。何も考えずに聴いていると、フワフワと浮遊した感じがあったり引き込まれるような深さを感じたり、と思ったら数秒で終わったり。何て言うんだろう？　遊び心？　実験？ [1] Customer Review [2] life-4: Aphex Twin/Computer Controlled Acoustic Instruments Pt2 EP [3] ロボットによる演奏: ゆういちの音楽研究所

「『Baby Driver』を観てきたよ」 「その顔を見ると、とてもよかったみたいですね」 「うん、この冒頭6分の映像がMVみたいで気持ち良かったので観に行って正解だった。約2時間、終始この調子」 「「カーチェイス版『La La Land』」なんて言われているとか」 「観ていないから比べられないけれど、いわゆるミュージカルみたいに登場人物が急に歌って踊り始めたりはしないよ？　それより 『Guardians of the Galaxy: Vol 2』 を連想した。どちらもポータブルオーディオがキーアイテムだし」 「監督どうし友達で、同じアーティストがサウンドトラックに入らないようにTwitterのDMでやりとりしていたみたいですよ」 [1] 「ホントだ。重なってない。あとは 『Shoot 'Em Up』 か。『Baby Driver』にはカーチェイスだけじゃなくて銃撃戦のシーンもあるんだけど、そこもやっぱりBGMとピッタリでさ。Motorheadの"Ace of Spades"に合わせたシーン思い出した。あれもフルレングスでノリノリだったなあ」 「音と映像がシンクロしていると盛り上がりますよね」 「そうそう。 OK GOのMV なんか、どれも凝っていて楽しいよね。これなんか大好き」 「体を張っているところがかわいいです。ルーブ・ゴールドバーグ・マシンもいいですけれど」 「ただ、問題が一つあってな」 「なんですか？」 「映画館だから大人しく座って観ていないといけない。こんなにリズミカルなのに」 「マナーは守ってくださいね」 「思わずサントラ買っちゃったよ!!　やっぱりBeckいいなあ」 「 "Midnight Valtures" に収録されている"Debora"が使われていますね。双司君が音源を持っているのはそれくらいですか？」 「うん。曲じゃなくてアーティストで探すと、T. RexやQueen、Danger Mouseなんかはあるけれど。Danger Mouseはプロデュースまで広げれば Gorillazの"Damon Days" , Beckの"Modern Guilt" , Adeleの"25" ,...

Trickfinger (John Fruscianteの別名義) の"Trickfinger II"を聴いている。 Amazon.co.jp 商品の説明 によると 前作『Trickfinger』と同時期に制作されていた とのこと。それなら制作されたのは2007年だ。2015年のインタビュー [1] で 「このアルバムは8年前に作ったんだ」 と答えている。 前作 を聴いているときにそれを知ったときは驚いたっけな。 同じインタビューで、 アルバムには8、9曲収録されてるけど、じつは22曲くらい作ったんだ。 とも言っているので、そこから選ばれてリリースされたのだろう。 今回もリズムがとても気持ちいい。 星野源のLive Tour 2017『Continues』 以来、ここ最近これまで以上にリズムに耳を傾けるようになっているので、自分にとってはとてもタイムリィ。 そして今回もギターは入っていない。でも、最後6曲目"Stan"のフレーズが、なんだかギターソロっぽいような。このあと、John Frusciante名義でリリースしている作品のようにギターを入れるようになったのかな、と想像するのも楽しい。 John Frusciante presents Trickfinger II by Acid Test | Free Listening on SoundCloud でフルでストリーミング再生できるので、興味が湧いたらぜひ。 [1] interview with trickfinger (John Frusciante) - マシンより完全に | ele-king

映画『ビッグ・アイズ』 ("Big Eyes") を観た。監督がティム・バートンさんだったので。「ある作品の嘘を知ったとき、どう受け止め直したものか」なんて疑問が湧いてくる。 以降の流れはこのとおり。冒頭の疑問については6に書いた。あとはいろいろと興味が湧いて調べたらおもしろかったことを。 あらすじ 同監督の他作品 大きな目 音楽は続くよ 主演について覚書 嘘か真か、嘘と真か 1. あらすじ この映画は、1960年代にアメリカのアート界で起こった事件に基づいている。事件の中心が〈ビッグ・アイズ〉と呼ばれた絵画作品群。自分は本作を通して初めて知ったのだけれど、当時アメリカでブームになったらしい。あのアンディ・ウォーホルが賛辞を寄せていて、本作冒頭でその言葉が紹介されている。問題になったのは、その作者。ウォルター・キーンだと思われていたのが、実際に描いていたのは妻マーガレット・キーンだったという話。 2. 同監督の他作品 ティム・バートン監督の嘘がテーマの映画ということで、 『ビッグ・フィッシュ』 を思い出す。タイトルも似ているし。でも、嘘の目的が真逆を向いている。それよりも、感想やレビューを読んでいたら 『エド・ウッド』 を挙げている人が多かった。実話に基づいているところが共通しているとのこと。未見なので観たい映画リストに入れておこう。 3. 大きな目 ところで、この〈ビッグ・アイズ〉、名前どおり大きな目が特徴。ティム・バートンが描くイラストもそうなので、影響されているんだろうな。日本のアニメやマンガに慣れているので違和感ないけれど、当時のアメリカでコレは目を引きそう。そう言えば、ディズニー映画の女の子もだんだん目が大きくなっている気が [1] [2] [3] 。例としてディズニープリンセスを映画公開順に並べてみる。〈ビッグ・アイズ〉が知られたのが1960年代なのを踏まえて、オーロラ姫とアリエルを比べると顕著な差が見てとれる。ただし、間が30年も空いているから、ディズニープリンセス以外の映画からも補間した方が面白いかもしれない。 『白雪姫』の白雪姫（1937） 『シンデレラ』のシンデレラ（1950） 『眠れる森の美女』のオーロラ姫（1959） 『リトル・マーメイド』のアリエル（1989） 『美女と野獣』のベル（19...