Mirror House Annex

UKロックバンドKasabianの7枚目のスタジオアルバム "The Alchemist's Euphoria" を聴いている。 SONICMANIA(8/19)の予習でもSUMMER SONIC 大阪(8/20)の予習でもない。何もなければ参加意欲も湧くのだろうけれど、FUJI ROCK配信で人口密度や発声を見てしまったのでとてもそんな気持ちにはなれない（アーティストのパフォーマンスは素晴らしかったけれど。Jack Whiteのライブが観られたのは本当にありがたかった）。参加予定の方は感染しない／させないようお気をつけて。水を差すことを書いているけれど、個々の判断は尊重します。 "The Alchemist's Euphoria"に話を戻す。本作は"For Crying Out Loud"（2017) 以来5年ぶりの新作。この間にフロントマンのTom Meighanが脱退し（2020年の出来事。ここでは経緯を記載しない）、今はSerge Pizzornoがその役割を担っている。どんなアルバムになっているのか期待と不安を抱えながらリリースを待っていた 乱暴に表現するとパワーとダイナミクスだけでなく、美しさと繊細さも織り込まれるようになった印象。CHEMICALSはどことなくColdplayのよう（特にイントロの音色）。別の軸の変化も大きい。他ジャンルの要素を取り込んでいて、中にはそちらが主となっている曲も。ヒップホップ"ROCKET FUEL"、アンビエント"æ space"、トランス"STARGAZR"。これらはSergeのサイドプロジェクト「The S.L.P」を経たからこそか。あとでこちらも聴いてみよう。 12曲38分とコンパクトなんだけれど、まだ消化しきれていない。前作から5年も経っていて、その間に大きな出来事がいくつもあったので当然か。とにかく不安は、失望してしまうのではないかという不安は、まったくの杞憂だった。聴き込んでいこう。 Review: Kasabian push back release date of new album 'The Alchemist’s Euphor...

Red Hot Chili Peppersの新アルバム"Unlimited Love"を聴いている。 2016年の"The Getaway"以来6年ぶり。本作では再びJohn Fruscianteがギターに復帰。その前に彼が参加した"Stadium Arcadium"から数えると、実に16年ぶり。プロデューサーもDanger Mouseから Rick Rubinに戻ったとのこと。 6. The Great Apesのギターなんてとてもらしい。でもアルバム全体を通して聴くと（"Stadium Arcadium"のようには）ギターは目立たない。 RHCPから離れていた間のソロ作品、Trickfinger名義の作品、Black Knights (Hip Hopグループ)のプロデュースからの影響がそこかしこに見える。5. Poster Childなんかくぐもったスクラッチ音もあってヒップホップっぽい。 管楽器（3. Aquatic Mouth Dance) 、ピアノ（4. Not the One）など直近2アルバム（つまりそこでギターを務めたJ osh Klinghoffer）から受け継いだであろう要素も聴こえてくる（優しいバラードもここに含まれそうな気がするけれど、自分の記憶を当てにしてはいけない）。 ところが後半になるにつれ、さらに自由になっていく。 9. These Are the Daysではこんなロック鳴らすんだ！　と驚いたし、11. Bastards of Lightではギターよりシンセが目立つし、13.はラップでいいよねこれ？　15. Let 'Em Cryはまた違ったリズムでダンサブル（語彙力）。 ラストの2曲、16. The Heavy Wingで"Stadium Arcadium"あるいはJohn Fruschianteソロの"The Empyrean"を彷彿とさせる広がりと盛り上がりを見せて、17. Tangeloではアコギで素朴に締め括られる。Beautiful。 参考 公式YouTubeチャンネルの "Unlimited Love" プレイリスト レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、新作『アンリミテッド・...

Spotifyが3ヶ月で100円キャンペーンだったので、うっかり契約したら、うっかりもう元の生活に戻れなくなって、見事に継続している。 新しい音源を聞いているわりに感想を書いた覚えがないな、とふと思い当たる。 サブスクリプションだと、アルバム購入というイベントがないからだろう。それを感想を書くトリガにしていたので。 というわけでつらつらと。 ●Perfume / Future Pop これはまだ出たばかりだけれど、リピート率が高い。もう2桁を超えていると思う。リズムに存在感があって（”FUSION”がお気に入り）、チップチューンライクな音も印象的で、最初から好印象。今振り返ると、前作『Cosmic Explorer』は14曲中9曲がタイアップ曲と、自分の好みよりポップに寄り過ぎていた。 ●Western Caravan / Honky Talk FUJI ROCKのストリーミング中継でライブを見てすっかり気に入ってしまった。アルバムタイトルのHonky Talkは、カントリーミュージックが演奏されるバーのこと。始まりが調子っぱずれのピアノでの演奏からだったからか、どこかユーモラス。ゆったりと味わえる。 ●HONNE, Love Me / Love Me Not サマソニのビーチステージでライブを見て知ったアーティスト。開けたステージ、涼しい風、傾く太陽。ジャンルは違えど（こちらはダンス・ポップ）こちらもゆったりと心地よい。ちなみに日本を好いてくれていて、バンド名のHONNE = 本音。 ●Glenn Astro / Turquoise Tortoise これはSpotifyからのおススメプレイリストで耳に留まって。インストゥルメンタル中心のエレクトロニカ。ゆるゆると聞けつつ、ところどころズシリと来るのがよい。 ●Stanton Moore / With You in Mind 打楽器(タンバリン)で打楽器(ドラム)を叩くジャズドラマーの新しいアルバム。ファンキーだったりセクシーだったり、今回も楽しませてくれる。 ●The Fratellis / In Your Own Sweet Time ●Franz Ferdinand / Always Ascending ●Two Door Cinema Club / Four...

Nine Inch Nailsの "Bad Witch" を聴いている。 "Not The Actual Events" から "Add Violence" を経て、三部作これにて完結。 三部作のなかで頭一つ抜けてお気に入り。頭二つかもしれない。1曲目"Shit Mirror"がラウドかつノイジーで、聴き始めたころの作風を思わせるからか。 でも、気に入っているのは速いビートと重なるボーカルでトリップ感のある2曲目の"Ahead of Ourselves"や、サックスやパーカッション（マリンバ？）が印象的な3曲目"Play The Goddamned Part"だったりする。 時間を作って、三部作を順番に並べて聴いてみようかな。前作、前々作の印象を変えてくれそう。 ・参考: Nine Inch Nails - 'Bad Witch' Album Review - NME

Jack Whiteの "Boarding House Reach" を聴いている。聴いているのだけれど、難しいな今回のアルバムは。 ジャンルレスにもほどがあって、ちょっとついていけない感じ。聴いていておもしろいはおもしろいのだけれど、目まぐるしい変化に疲れてしまう。何て言うか、才気煥発？ ロックなギターだったりジャジーだったりラップがあったり、エレクトロニカもあればアフリカ的なビートもあったりする。弾き語りっぽいパートさえある。最後にはクラシックまで鳴り響く。 White Stripes時代でいうと"Elephant"から"Get Behind Me Satan"になって急にギターが (相対的に) 目立たなくなったのを思い出しはするけれど、そのときの比じゃない。 じっくり腰を据えて聴くと、また印象が変わってくる予感はあるので、もう少し聴き込んでみるつもり。

Muthemathの5thアルバム"Play Dead"を聴いている。 前作"Vitals"で、キラキラした感じになったなあと思っていたけれど、今作でそれにスケール感が加わった感じ。街灯から星明かりになったような、そんな印象。 浮遊感があるからからか、ちょっとシューゲイザーを連想するところもあったりする。そう思って、My Bloody Valentineの"Loveless"を聴き直したりもした。 でも、ギターが最前面というわけじゃなくて、"Vitals"からの流れでリズムがダンサブルだったり、変わった音も入っていたりで、一筋縄ではいかない。 聴けば聴くほど、おもしろいところが見つかって楽しい。

Death From Aboveの3rdアルバム"Outrage! is Now"を聴いている。 このアルバムからバンド名から1979が取れて、Death From Above 1979からDeath From Aboveになった。ベースとドラムの二人バンド (このメンバ構成のバンドだと今だとRoyal Bloodの方が有名かもしれない)。 いい感じに肩の力が抜けた感じがする。 2ndアルバム の時点で、 1stアルバム ほどベースでゴリゴリ押してくることがなくなってはいたけれど。うまく言えないけれど、2ndアルバムともまた違った印象。これまでで一番好き。

Summer Sonic 2017の8/19@東京に行ってきた。Kasabianが目当てで、他はほとんど知らないままに参加したけれど、満喫できた。 観てきたのは、観た順でこのアーティスト。 ミオヤマザキ@Rainbow Stage Kero Kero Bonito@Rainbow Stage Dua Lipa@Mountain Stage Honne@Beach Stage 5 Seconds of Summer@Marine Stage Phoenix (一部)@Mountain Stage Kasabian@Mountain Stage 物販でKasabianのTシャツを買って、ブースをブラブラ。思いがけず、Kero Kero Bonitoのラジオ収録が観られたのがラッキーだった。で、11時くらいから早めの昼食。本格的に混雑がする前だったからスムーズだった。 最初はRainbow Stageで「不倫は犯罪です」（これだけ覚えて帰ってくださいと言われた）もといミオヤマザキ。このヤンデレ感。調べてみたら『メンヘラ』という曲もあるし、『ノイズ』がアニメ『地獄少女 宵伽』のOPテーマだし、そういうバンドみたい。歌も歌詞も癖が強い。嫌いじゃない。楽曲もゴリゴリとしたベースが好み。 そのままRainbow StageでKero Kero Bonito。カエル枠。打って変わってかわいらしい。肩の力の抜けた日本語英語混じりのフィメールラップが、ゲームのSEがサンプリングされたトラックに乗っかってインターナショナル TANOSHII（キャッチコピー）。ボーカルはセーラはもちろん、ジェイミーとガスもほんと楽しそう。ジェイミーがライブ中にバナナを食べ始めたのには笑ってしまった。あと、ガスは鉄オタでこのあと名古屋に行くのにしんかんせんに乗るのが楽しみだったらしい。 次はMarine Stageに移動して、Charli XCXと思っていたのだけれど、直前でドクターストップ。お大事に。浮いた時間をどうしたものかとTwitterで検索したら、何人かDua Lipaを推している方が。というわけで彼女を観にMountain Stageへ。誤配の賜物か、とてもパワフルなステージで、初見なのに楽しませてもらえた。 このタイミングでメッセ側からマリン側へ。まずはBe...

Nine Inch NailsのEP "Add Violence"を聴いている。 本作はEP3部作の。2作目――2作目!?　と、前作 "Not The Actual Events" が3部作の1作目だったと、このタイミングで知る体たらく。 収録曲はこの5曲。 Less Than The Lovers This Isn't the Place Not Anymore The Background World 1曲目"Less Than"のMVをYoutubeで観られる。一昔前のアーケードゲームのように見える雰囲気が好み。 2曲目以降は激しさは鳴りを潜めて、不穏さが沈む曲が続く。強烈なのは5曲目"The Background World"。10分以上あるのだけれど、間奏では壊れたレコ-ドのようにぶつ切りのシーケンス繰り返される。そのたびに歪んだ音に塗り潰されていく。 壊れてゆく過程が作り込まれている。

Royal Bloodの2ndアルバム"How Did We Get So Dark?"を聴いている。 リードシングル"Lights Out"のMVが艶めかしくて、でもどこか乾いていて、どうしようもなく惹かれる。 あと、 前作 に引き続き、モノトーンのジャケットもかっこいいし、相対的に醸し出される雰囲気がど真ん中。

Kasabianの6枚目のスタジオアルバム"For Crying Out Loud"を聴いている。 1曲目の"Ill ray (The King)" からロケットスタートだし、初回限定盤のレスター・シティFC優勝記念ライヴ音源の盛り上がりも堪らないし、ボーナストラックのホーム・デモ版のアコースティックギターも染みる。それからアルバム終盤の"Bless This Acid House"。いつになく素直でポジティブで、心が浮き立つ。 ところで、インパクト抜群のこのジャケット。写真の老人は、長年Kasabianのローディー（機材を手配したり設置、調整したりするスタッフ）を務めているリック・グラハムという方だそうだ。この写真を使うことにした経緯を、 【インタビュー】カサビアン、原点回帰の王道ギター・ロック作品 でSergioが話している。 このジャケットこそが人々を自分たちの世界に呼び込んでくれると思った。「これが俺たちの世界だ」ってね。「綺麗な若い女性を載せなきゃだめだ」とか「かっこいいイメージを使わなきゃだめだ」とか、そんなのまっぴらごめんだ。 かっこいいなあ。

Unison Square Gardenの『Dr. Izzy』を聴いている。 アニメ『血界戦線』のエンディング曲『シュガーソングとビターステップ』がよかったので、収録されているアルバムが出たらそれも聴こうと思っていたのをふと思い出して。 いつの間にかアルバムが発売されて半年近く経っていた。不思議 (でもないか。珍しくない程度にはこういうことがある)。 『シュガーソングとビターステップ』だけじゃなくて、他のどの曲もよかった。言い換えると、当時あれだけシングルで1曲リピートしていた『シュガーソングとビターステップ』が浮いておらず、アルバムとして馴染んでいる。 でも単調というわけではない。アルバムの展開も各曲の展開と同じようにうまくハズしてきてくれる。あ、そっち行くんだ!?　みたいな。 アルバムというパッケージングの良さが改めて感じられる一枚。

Man with a Missionの"The World's on Fire"を聴いている。 『鉄血のオルフェンズ』1期のオープニング『Raise your flag』をまた聴きたくなって。 『Raise your flag』だけをiTunes Storeで買うのも簡単だけれど、これを入り口にアルバムを聴いてみようかと思って (実はSummer Sonic 2011に出演したときにライブを見ている。狼のマスクで思いだした。Beach Stageで狼のマスクが熱そうだと思ったのを覚えている)。 アルバムだと他にどんな曲があるか聴けて楽しい。知ったキッカケとなった曲を収録するアルバムが発売されるタイミングによっては、そのまま忘れ去ってしまうこともあるけれど。でも、間が空いちゃってもそれでもこうしてふと思い出すこともあるので、衝動買いを防ぐフィルタとして機能しているとも言えるか。 『Raise your flag』はもちろんよいのだけれど、12曲目の『Out of control』もアグレッシブでいい感じ (ちなみに 『マッドマックス 怒りのデス･ロード』 の日本版エンディング)。

Nine Inch NailsのEP"Not The Actual Events"を聴いている。 収録されているのは次の5曲。 Branches / Bones Dear World, She's Gone Away The Idea of You Burning Bright (Field on Fire) 前作"Hesitation Marks"のような張り詰めた雰囲気はなく、いろいろと試しているような印象を受ける。 それでいてどこか過去の作品にも似ているような気もする。 5曲目"Burning Bright (Field on Fire)"の入り方なんて、シューゲイザーみたい。

Stereophonicsの9thアルバム"Keep the Village Alive"を聴いている。 今回も渋い。聞き惚れる。毎回、流行り廃りに右往左往したりせず、それでいてマンネリにも陥らない。貴重なバンドだと思う。 ノリのいい"C'est La Vie"も良いけれど、ミディアムテンポの"Sing Little Sister"や"I Wanna Get Lost With You"も染みる。

Jack Whiteの"Jack White Acoustic Recordings 1998-2016"を聴いている。 The White StripesのでもThe Raconteursのでもなくて、Jack White名義のアコースティックアルバム。どの名義の曲も収録されている。 アコースティック版を聴くと、ブルージーさが際立つ。いまだにThe White Stripesの轟音ギターロックの印象が抜けきらないけれど、こうやって聴くと耳慣れているつもりの曲も違った良さがあったことに気がつかされる。 "City Lights"という曲だけが唯一未発表音源だそうだけれど、The White Stripes名義なのでアコースティックじゃない版が（存在するなら）どうだったのかが気になる。 The White Stripesと言えば、2週間ほど前の10月5日付けで ホワイト・ストライプス、ジャックとメグが共同でトランプの無断楽曲使用を非難する声明を発表 | NME Japan なんて記事もあったっけ。元の記事 The White Stripes reunite to condemn Donald Trump だと"reunite"なんて使われているけれど、活動を再開するわけではなさそう。

Red Hot Chili Peppersの"The Getaway"を聴いている。 ギターがJohn FruschianteからJosh Klinghofferに代わって2枚目のアルバム。前作"I'm With You"より好ましく聴こえる。 これが今のレッチリだと思って、ニュートラルな気持ちで聴けるようになったのも、理由の一つだろう。それから、新しいプロデューサーも影響しているかもしれない。"Blood Sugar Sex Magic"以降、ずっと務めていたRick Rubinから、Danger Mouseに代わっている。 全体的にミディアムテンポのしっとりとしたメロディーが印象的。ピアノや女声コーラスなんかも使われている。聴いていて心地がよい。さらにちゃんと耳を傾けると、ちょいちょい発見があるから、聴き込み甲斐もある。やっぱりフリーのベースはいい。 ただ、いわゆるキラーチューン ("Give it away", "Can't stop", "By the way"みたいな曲) がないのが残念。1曲くらい欲しかった。

The StrokesのEP "Future Present Past EP" を聴いている。 新曲3曲"Drag Queen", "Oblivius", "Threat of Joy"と"Oblivius (Moretti Remix)"の全4曲。 気怠げだったり不安げだったりして、EPでよかったと思う。 新曲3曲が、Future, Present, Pastつまり未来、現在、過去を象徴していたりするんだろうか？

The Last Shadow Puppetsの"Everything You've Come to Expect"を聴いている。"The Age of the Understatement"以来8年振りの2ndアルバム。 タイトルとは裏腹に1stアルバムのような外連味の効いたサウンドは目立たない。全体的に落ち着きが増している印象。曲によっては、Arctic Monkeysのミディアム・バラードっぽさを感じる (けれど、聴き比べるとハッキリと違うんじゃないかという気もする)。 "Aviation"とか"Bad Habits"のような曲もあるのに、そんな印象が強いということは、この8年で自分が真っ先に関心を向ける先が変わったということだろうか。聴く前は1stアルバムの延長戦を期待していたけれど、そうじゃない曲ばかりが気になる。

Korpiklaaniの"Noita"を聴いている。 本作も紛うことなくKorpiklaani。メタルでエキゾチックでハッピーだ。大いなるマンネリさえ感じる。 そんな一聴したときの印象にも関わらず、「これまではどんなだったっけ？」と思って聴き返してみると、毎回ちゃんと色があったことに今更ながら気がつかされる。 本作に感じるのは、深い空隙。 連想するのは、飲み会からの帰り道に一人で歩いているときにふとよぎる一抹の寂しさとか、何かを忘れるために飲んだくれていることを意識してしまった瞬間の後ろめたさとか。 でも、検索して見つかるレビューを読むと、伝承問題というずっと深刻なテーマを扱っているらしい。酔っ払いの戯言みたいな感想で、何だか申し訳ない。