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ラベル(Hip Hop)が付いた投稿を表示しています

カササギ殺人事件、ウィッチクラフト・アカデミア、モンスター娘ハンター、ゲンロン10.5

『カササギ殺人事件』  イギリスのミステリ。「アガサ・クリスティへの愛に満ちた完璧なるオマージュ・ミステリ!」と歌われているけれど、アガサ・クリスティに詳しくない自分でも十分楽しめた。 編集者の視点での作中作『カササギ殺人事件』を巡る謎と、作中作『カササギ殺人事件』の謎の二重構造。おもしろい構造をしている。下巻を読み始めた時、本を間違えたと思ったほど。 ◆ 『ウィッチクラフト・アカデミア』1, 2  ラノベ。『這いよれ!ニャル子さん』と同じ作者の作品。だけれど作風はずいぶん違う。ウィッチクラフトという箒レースがある世界で、その専門学科に飛び込んだ少年が主人公。ウィッチクラフトは小さくて軽い方が有利で、そもそも適性がある男性がまれということで、小柄な男の子が女の子に囲まれるという状況に必然性があるのが好印象。最後はレースで語ることになりスポーツものの熱さが見られる。ウルスラがまだまだ謎過ぎるので、シリーズに期待。 ◆ 『モンスター娘ハンター』1, 2  ラノベ。『モンスター娘のお医者さん』がおもしろかったのでこちらも読んでみたけれど、どうも入り込めない。もうちょっと読み続けよう。ここまでで主要キャラが集まって次あたり大きな展開がありそうな気もするし。 ◆ 『ゲンロン10.5』  ゲンロン会員限定の『ゲンロン』増刊号。雑誌というかムックというかそんな感じ。『スマホ写真論』を読む前に、と思ってようやく(お察しのとおり、メルマガは未読の山となっている)。 「正義は剰余から生まれる(國分功一郎+東浩紀)」  読んでいてトム・デマルコの『ゆとりの法則』を思い出した。「剰余」あるいは「ゆとり」や「あそび」がどんどん小さくなっていると実感する。   「いまここ」で他人にどう解釈されるかにおびえながら生き、ますます「いまここ」で正しさが判明するコレクトネスにすがるようになる。  というところでは、偉い人がOKを出すかどうかに拘泥して資料を修正しているうちにコンテンツがどんどんよくわからなくなっていく様を思い出したり。  ふと、思ったのだけれど、コンテンツがよくわからなくなるのは、ここで議論があったとおり、コレクトネスは意見を変えないので、偉い人の意見とコレクトネスの混合物になるからかもしれない。  ※ここでのコレクトネス(正当性)は、デ...

This is Dis - EMINEM/KAMIKAZE

EMINEMの10thスタジオアルバム"KAMIKAZE"を聞いている。 日本とアメリカとでタイトルの捉え方が異なりそうなので、英英辞典を引いてみた。「自らの安全を顧みず、危険を冒すのを躊躇わない人のこと」と言ったところか。 used to describe someone who is willing to take risks, without caring about their safety 出典: kamikaze | ロングマン現代英英辞典でのkamikazeの意味 彼自身のこと形容しているのだろう。 昨年10月にトランプを批判するフリースタイル・ラップ "The Strom" を披露 して、自分のファンでもトランプを支持するなら敵だというようなことを言っている。 という話はさておき(あるいは含めて)アルバム全体から怒りを感じる。何を言っているか聞き取れるわけじゃないから、調べてみると本当に多方面を口撃しているみたい。 溜まっていた鬱憤が吹き出したような、そんな印象。

直截の才 - Straight Outta Compton

"Straight Outta Compton"を見た。 ヒップホップ・グループN.W.A.の結成と、ギャングスタ・ラップというジャンルを確立した彼らが起こした社会現象、そして解散とメンバの1人EASY-Eの早逝までが描かれる。 時期としては1980年代の出来事。当時のアメリカにおいて、黒人が受けていた扱いも映し出されるのだけれど、トランプ大統領誕生以降にアメリカで起きた事件や日本でも起こるヘイトクライム関連のニュースを見ると、ズッシリと重たい気分になる。 最後はメンバの1人Dr. Dreが、レーベルAftermathの立ち上げを決めたところで終わる。その後、 EMINEM をデビューさせてフックアップしたので歴史を感じたり。そのEMINEMも今は自分のレーベルShady Recordsを立ち上げたのだけれども。 Netflixのオリジナル・ドキュメンタリー 『ヒップホップ・エボリューション』 が、エピソード4「ギャングスタ・ラップの登場」でインタビュー中心に同時期の出来事を振り返っているので、合わせて見ると「あのシーンはこのことを映像化していたのか」と結び付けられて、印象が深まっておもしろい。 こういうのを見ていると"8 Mile"を見返したくなるし、"All Eyes on Me"も見たくなる。前者は2002念に公開されたEMINEM主演の自伝的映画で、後者は昨年末に公開された2PACの伝記的映画。見に行きたかったのだけれど、機を逸してしまったので。

No Border - Jack White/Boarding House Reach

Jack Whiteの "Boarding House Reach" を聴いている。聴いているのだけれど、難しいな今回のアルバムは。 ジャンルレスにもほどがあって、ちょっとついていけない感じ。聴いていておもしろいはおもしろいのだけれど、目まぐるしい変化に疲れてしまう。何て言うか、才気煥発? ロックなギターだったりジャジーだったりラップがあったり、エレクトロニカもあればアフリカ的なビートもあったりする。弾き語りっぽいパートさえある。最後にはクラシックまで鳴り響く。 White Stripes時代でいうと"Elephant"から"Get Behind Me Satan"になって急にギターが (相対的に) 目立たなくなったのを思い出しはするけれど、そのときの比じゃない。 じっくり腰を据えて聴くと、また印象が変わってくる予感はあるので、もう少し聴き込んでみるつもり。

アフリカン・リズム - Black Panther: The Album, Black Origami, The African Beat

『ブラックパンサー』を見て、"Black Panther: The Album" を聴き始めたのを皮切りに、"Black Origami" とか "The African Beat" なんかを聴き始めた。どれもアフリカ的なリズムが楽しい。 "Black Panther: The Album" はKendrick Lamarプロデュースのヒップホップ・アルバム。作中で使われた曲も入っているけれど、映画をテーマにして制作された曲の方が多い [1] 。エネルギッシュでいい感じ。リードシングルの"All The Stars" がお気に入り。 "Black Origami"はNMEだかRolling Stonesだかの2017年の50枚だか100枚 (曖昧) で見かけて、おもしろいタイトルだったので聴いてみたJlinというアーティストの2ndアルバム。いわゆるEDM系。あとから知ったのだけれど、ジューク/フットワークと呼ばれているらしい。癖になるリズムへの没入感が深くて、魂が抜けてしまいそう。 "The African Beat"は (多分) ジャズ。アーティストはArt Blakey and The Afro-Drum Ensemble。Art Blakeyは『坂道のアポロン』で使われていた"Moanin'"がきっかけで知っていたけれど、このアルバムを知ったのは偶然。「アフリカのリズムって、アフロビートとかアフリカンビートって言うんじゃなかったっけ?」(曖昧) と検索していたら出てきた [2] 。ジャズドラムと打楽器を含む民族楽器の共演がおもしろい。 振り返ると、少なくとも UAの『JaPo』 のときから、気に入ってはいたんだよなあ。こうやっていろいろ探したのは今回が初めてだけれど。 ──その発見がUAさんの中でリズム回帰につながり、「JaPo」のサウンドにも反映されていったんでしょうか? 今にして思えば、きっとそうなんだろうね。普段聴いてる音楽もアフリカ的なポリフォニーやポリリズムを感じさせるものがぐっと増えたし。 引用元: UA「JaPo」インタビュー (1/4) - 音楽ナタリー ...

Self-Reference Eminem / EMINEM - Revival

Eminemの9枚目のスタジオアルバム "Revival"を聴いている。 "Encore"後、入院を経て"Relapse"で復活して、"Recovery"で歌い始めたと思ったら、"The Marshall Mothers LP2"で原点回帰して、そしてこの"Revival"。 よい。非常によい。いろいろ書いているけれど、単純に聴いていてかっこいい。そうでなければ、こんなにしっかりと耳を傾けたりもしなければ、歌詞について調べて書いたりもしない。 というわけで、あとは自分向けの覚書の域を出ない。 一聴してすんなり入ってくるのは、"Relapse"以前も含めて、これまでの要素があちこちに散りばめられているからだと思う。 1曲目の"Walk on Water feat. Beyonce"は"Monster feat. Rhianna"と同じくポップスターとコラボしていてキャッチーだし、"Remind Me"は"Berzerk"のようなオールドスクールスタイルだし、"Offended"は"The Real Slim Shady"や"Without Me", "Rap God"を彷彿とさせる畳み掛け具合だし、"In Your Head"はイントロが"Stan"に近いものを感じる。"Untouchable"は、曲調は違えどテーマは"White America"と通底していると思う (この曲に限らず、色々な曲で人種について言及しているけれど)。 最後の"Untouchable"は先行リリースされたから1曲リピートしていたから気がついたのだけれど、"'Capped in America' like Steve Rogers 'Cause no one oversees these cops"のくだりが、明に暗にアメコミを連想...

MCMC - Rhymester/ダンサブル

Rhymesterの11thアルバム『ダンサブル』を聴いている。 掛け合いが楽しい。特に「Back & Forth」。 RHYMESTER『ダンサブル』アルバム全曲解説 にあるこの言葉が象徴的。 宇多丸 あと、自分のヴァースで目立ちたいって気もあんまりなくて。ライムスターとして出せたらいいや、ライムスターとして良ければいいや、みたいな気持ちがこれまでに比べてすごく強い。 畳み掛けるようなソロでの長いヴァースもいいけれど、せっかく2MCなんだし。ね? 『KICK!』の感想 で引用したKREBAの言葉にもあったように、複数人だからこそ出てくるものってあるよなあ、としみじみ。

オカエリ - Kick the Can Crew/KICK!

Kick the Can Crewの『KICK!』を聴いている。2017年8月30日に発売した、実に14年振りのオリジナルアルバム。 ジャケットにもリリックにも自己参照があるのが懐かしい。ジャケットは『magic number』だし、特に『千%』なんか聞き覚えのあるフレーズが耳に飛び込んでくる。タイトルからして『マルシェ』の「1000%の確率で未来は」からだろうし。 過去作を参照しているけれど、再生産になっていないのがおもしろい。ラップは当然のようにスムーズさを増しているし、ソロを経てKREVAがちょいちょい歌うようになっている。復活前からノリの良さの影にあった寂寥感や郷愁感が、表に出るようになった気がする。 ちなみに復活の経緯や各曲の解説は 完全復活への道のり&アルバム全曲解説インタビュー が公開されているので、そちらを参照。印象的なのは、KREVAの次の言葉。 やっぱりKICK THE CAN CREWは、「1/3になれる」っていうのが大きいんだと思います。 この肩の力の抜け方がいいのかな。3人の掛け合いが楽しい。

ui - Kendrick Lamar/To Pimp a Butterfly

Kendrick Lamarの"To Pimp a Butterfly"を聴いている。数ヶ月の期間を挟んでCDショップへ行ったら、プッシュされ続けているのに気がついて。 試聴してみたら"For Free?"で一気に引き込まれたので買ってみた次第。緊迫したジャズのうえで、挑発的なラップが繰り広げられている。ジャジーヒップホップといえば心地よさを前面に出しているものという先入観が打ち壊された。 もちろん心地よいトラックの曲もあるのだけれど、どことなくひっかかりを感じる。検索してみると解説なんかが見つかり、ついつい読みふけってしまう。自分の立ち位置を醒めた目で見ていることが分かって、Eminemっぽい。なんて考えていたら、 "The Marshall Mathers LP 2 "の"Love Game"で客演していたことがわかったりする。 調べがい、聴き込みがいがあって、ハマりそう。

BSBを始めます - Rhymester/Bitter, Sweet & Beautiful

Rhymesterの"Bitter, Sweet & Beautiful"を聴いている。 まず1度。それから メンバーによる全曲解説 を読みながらもう1度。 前作 『ダーティー・サイエンス』 がノイジィで分かりやすくエキセントリックだったのに比べて、今作は分かりにくくエキセントリックだということがよく分かった。 一聴した時点だと、前々作 『POP LIFE』 に似た落ち着いた印象を受ける。それが、解説を読みながら聴くと、自分だけではまず気がつけないところが浮かび上がってくる。 もう何回もリピートしているけれど、まだまだ聴き込める。毎回、前回と違う展開が全開で限界が全然ない。 ヘイヘイヘーイ♪

Protection from White - Black Knights/The Almighty

Black Knightsの2ndアルバム"The Almighty"を聴いている。 プロデュースは元Red Hot Chili PeppersのJohn Fruscianteだけどギターサウンドは目立たない。ロックでさえないヒップホップアルバム。 John Frusciante名義の EP"Letur-Lefr" でBlack Knightsのラップが目立っていたのには違和感を覚えたけれど、彼らのアルバムとしてこうして聴いてみると良い感じ。ゴリゴリした感じじゃないけれど、テンションが保たれている。ラップも格好良い。客演も豪華でWu-Tang Clanファミリーが参加している。

珠玉の主客 - Jay-Z/Magna Carta Holy Grail

Jay-Zの"Magna Carta Holy Grail"を聴いている。 売れているようだし、評価も高いから聴いてみたけれど、何かピンと来ない。このアルバムで印象に残っているのは、1曲目 "Holy Grail"の2分あたりでNirvanaの"Smells Like Teen Spirit"が引用されているところや、13曲目"BBC"のイントロ中の日本語だったり、と何かピントがずれている。 本人のアルバムよりLinkin Parkとコラボした"Collision Course"や、Danger Mouseによるリミックス"The Grey Album" ("The Black Album"とThe Beatlesのセルフタイトルアルバム (通称"The White Album")のリミックス)の方が好きだったりするので、逆にFeaturing相手を追いかけると面白くなるかも。 というわけで、"Holy Grail"でFeaturingしているTimberlakeの"Suit &Ties (ft. Jay-Z)"を聴いてみたら、こっちのがしっくりくる気が。

Shady's Back

EMINEMの"The Marshall Mathers LP 2"を聴いている。 先行シングル群 ("Berzerk", "Survival", "Rap God", "The Monster") 以上にバリエーションに富んだ内容。 前作"Recovery" で歌ったのにもビックリしたけれど、本作はそれ以上。 というわけで、消化に時間がかかりそう。とは言え、難しいことはなくて、聴いていて面白い。分りやすいところでは、"So Far..."で"The Real Slim Shady"がサンプリングされていたのには笑った。

Who's back?

11/5発売予定のNew Album "The Marshall Mathers LP 2"からリードシングルの"Berzerk"が公開されている。これを聴いて2つ思い出した。 まず思い出したのが、Beastie Boys。これまでとガラリと変わって、曲がラップロック調だ(初めて聴いたときは、マッシュアップかRemixかと思った)。 次に思い出したのは、アルバムタイトルとリードシングルというポジションから、2nd Album "The Marshall Mathers LP"の"The Real Slim Shady"。この曲は言わば、"The Real Slim Shady 2"なんだろうか。 前作"Recovery"で復活して、戻ってくるのはMarshall MathersなのかSlim ShadyなのかEminemなのか。ともあれ楽しみ。 【2013/11/10追記】 後で調べたら、Beastie Boysの曲がサンプリングされていた。そりゃ、思い出すわけだ。 まず今年8月に公開された新曲“Berzerk”は、デフ・ジャムの創設者でもある重鎮リック・ルービンがプロデュースを担当。ビリー・スクワイア“The Stroke”やビースティ・ボーイズ“The New Style”などをサンプリングしており、オールドスクール魂溢れるナンバーだ。 エミネム新作は『The Marshall Mathers LP』の続編! 新曲“Survival”のPV公開 - TOWER RECORDS ONLINE

LAuth

LL Cool Jの"Authentic"を聴いている。 全体的にはHip Hop, Hip hopしてない。Rage Against the MachineのTom MorelloやEdward Van Halen、Earth、Wind & Fireが参加しているロック色の濃い曲やら、バラード色の濃い曲やら、バラエティ豊か。一方で、Hip Hop畑からもSnoop DogやらPublic Enemyも参加していたり。 それでも、アルバムとそんなにとっ散らかった感じがしないのが不思議。良くも悪くも例外的なのが、2曲目"Not Leaving You Tonight"。そこで聴けるEdward Van Halenのギターソロが、印象に残る。

Taste of Scientist

「Rhymesterの『ダーティーサイエンス』を聴いているんだけどさ」 「この前のアルバムは、ええっと 『POP LIFE』 ですね」 「うん。間にミニアルバム 『フラッシュバック、夏』 を挟んでいるけれど、フルアルバムはそれ以来」 「サイケデリックなジャケットですね」 「こういう色合いだと小さな画像だと汚く見えてしまうのが残念。実物を見ると意外と馴染んでいるのに」 「赤から紫にかけての色は、ディスプレイと実物で随分と印象が変わる気がします。ところで、曲はどうですか?」 「最初に公開されたけれど、アルバムでは最期を飾る『Choice is yours』がとても強力」 「この曲ですね」 「状況に甘んじて人のせいにするのは簡単だけれど、それで痛い目を見るのは自分なんだよね」 「逆に自分の周囲の変えられるのも、自分ですね」 「ね。何でもはできないけれど、できることだけをやるだけでも。それで少しず変えていけたらな、と」 「羽川翼さん風ですね」 「俺は何にも知らないけれどね。でも、誰も誰かを助けることなんてできない。最後には自分が勝手に助かるだけ」 「それは忍野メメさん」 「なんて小難しいこと考えてばかりじゃなくて楽しむのも重要だよなー。24時間365日マジメになんて生きられん。ラーララウラッララ♪」 「ラッララララ、ラッラッラー♪」 「実際、もうニッチもサッチもいかない時期もあるよね。そういう意味では『ノーサイド』のDさんのリリックがステキ。まー、テンション低いときは低いよね。俺@がんばらない」 「それはささみさん。少しは頑張って下さい」 「『頑張る』が大抵の場合『痛みに耐える』を含意するのはどうにかならんもんかね。肩の力を抜いて軽やかに頑張りたい。というわけで、なにかしらは頑張るよ」 「ドアラさんの座右の銘ですね。『なにかしら頑張ろう』」 「頑張らなくて良い範囲で頑張りたい」 「何を言っているんですか?」 「日本語だおk?」 「何を言っているんですか?」 「大事なことなので二回言――」 「何を言っているんですか?」 「日本人の知らない声に出して読めない日本語」 「それ、日本語じゃないですよね、間違いなく」

R.I.L&P.

Dragon Ashの『LOUD & PEACE』を聴いている。 先日、音楽ファイルを整理していたら、Dragon Ashの曲が目についた。ふと気になって、最近の活動について調べてみると、昨年、活動15周年を記念したベストアルバムが発売されていた。それがこのアルバム。 ワールドカップでテーマ曲として使われていた"Fantasista"が好きでよく聴いていた。小野や中田がいた2002年の話。そこから数えても10年以上が経っている。次のワールドカップは来年か。 その後に出たアルバム"Río de Emoción", "INDEPENDIENTE"までは聴いていたのだけれど以降の、"FREEDOM"と"MIXTURE"は聴いていなかったから、タイミングの良さを感じてこうして聴いている。こういう偶然は面白い。 このアルバムは、LOUDとPEACEの2枚組で、それぞれ曲調が統一されている。その名前の通りLOUDがラウドな曲で、PEACEが穏やかな曲。"Fantasista"は当然LOUDに収録されている。 こうして聴いていると、曲の移り変わりと同時に、自分の好みの移り変わりも改めて自覚できる。10年前だったら、きっとLOUDの方をずっと好んでいたと思うのだけれど、今はPEACEの特に後期も好ましく感じている気がする。 ま、どんな曲がすっと入ってくるか、なんてその時の気分次第なわけなんだけれども。今も"Fantasista"だって好きだし。

キラキラキラーチューン

Krevaの『Go』を聴いている。 1曲目の『基準』で自らハードルを上げた後、最後の12曲目を『探求心』で締めているところが、気が利いている。 間には『KILAKILA』や『EGAO』のようなしっとりとした曲もあって、メリハリも利いている。 韻の踏み方も心地よくて、面白くて、つい耳を傾けてしまう。 前作 『心臓』 の『中盤戦 feat. Mummy-D』で『これからです』なんて言っていたけれど、本当にその通りだなぁと思う。

終わればこそ

Rhymster の 『フラッシュバック、夏。』 を聴いている。 全9曲だけれど、『サマー・アンセム』がリミックス等で5曲を占めるので、フルアルバムと考えると物足りない。 でも、この5曲が、アッパーだったり、ほろ苦かったり、男臭かったり、とバリエーション豊かで聴いていて飽きない。 夏というテーマのおかげか、前作『POP LIFE』( 感想 )より気軽に聴けるように思う。

Guess Who's Back?

Bad Meets Evilの "Hell: the Sequel" を聴いている。 Bad Meets Evilは、EminemとRoyce da 5'9''の二人組。 てっきり新コンビだと思っていたけれど、過去に一緒に活動していて、この名義でシングルも出していたみたい。 Eminemの2nadアルバム "Slim Shady LP" 収録の"Bad Meets Evil"でも一緒にラップしている。ただ、その曲の名義は、Bad Meets Evilじゃなくて、Eminem feat. Royce da 5'9''。 そう言えば、このアルバムのEminemは、最新の7thアルバム "Recovery" ( 感想 )より"Slim Shady LP"に雰囲気が近いような。 一周して帰ってきた印象。 アグレッシブでいい感じ。