Mirror House Annex

『SSSS.GRIDMAN』を見た。 キャラクター、ヒーローに怪獣、背景、動き、脚本、音楽。全てがピタリとハマっていた。中でも驚いたのが制作手段とシナリオのシンクロ。 以下、ネタバレだらけなので折りたたみで。 続きを読む 最初は、グリッドマンと怪獣の戦いはCGで描かれていた。『ダーリン・イン・ザ・フランキス』のロボット・アクションもセルで作画していたTRIGGERの制作だけれど、ここはCGなのだと落胆したのを覚えている。直後のバトルシーンでテンションが上がって、すぐに吹き飛んだのだけれど[1]。 当然、回が進むにつれ違和感は薄れていき、すっかり慣れきった最終話。最終決戦を前に真の姿を取り戻したグリッドマンは、セルで描かれていた。ずっとグリッドマンはCGだったので、これまでセルで描かれてきたラスボスの方が姿を変えてCGになるのだと当然のように考えていたので、完全に不意を突かれた。 視聴中はそこからの怒濤のアクションに夢中だったけれど、今になって振り返っると必然性が感じられる。あの世界にとってのリアルな戦いは、最終決戦が最初だったのだ。それまでのグリッドマンと怪獣の戦いは、一部の住人を除き「なかったことになる戦い」だった。 そして、アカネと六花の最後の会話を経てのラストカット。言葉を失う。 TRIGGER制作のヒーローアニメだと思って見始めたら、終わってみたら多重メタ構造を持つ百合SFだった。 [1] なおCGの制作はグラフィニカ社の3DCGチーム。 アニメ「SSSS.GRIDMAN」特集 監督・雨宮哲（TRIGGER）、脚本・長谷川圭一インタビュー (2/3) - コミックナタリー 特集・インタビュー 参照。

『GODZILLA 決戦機動増殖都市』を見た。 作中で主人公が言っているとおり、火力は増したものの作戦の内容自体は 前回 と同じだし、観客視点では三部作の二作目では決着しないことがわかっているしで、中弛み感がなきにしもあらず。 前回で登場人物達が感じたであろう絶望がもう少し深く描かれてもよかったような。意外と早く立ち直って人型種族間の関係性の描写に時間があてられていて、怪獣映画としての色が薄目だったの一因だったと思う。 最後にカタルシスが爆発するか？ そして、そのときこの二作目の意味がどう変わるか？ といったところばかりが気になってしまう（だから、きっと三作目まで見るのだろう）。

『リトルプリンス 星の王子さまと私』(原題 "The Little Prince")を見た。 童話『星の王子さま』は、作中作として登場する。ストップモーションアニメで表現されているのがよい。愛着が湧く。残念だったのは、全編が映像化されているわけではないところ。それなら『星の王子さま』の映像化作品を見ろという話か。 本筋はCGアニメーション。名門高校に通わせるために母親とともに引っ越してきた女の子が、隣に住んでいる変わったおじいさんとなかよくなる話。終盤にちょっとした冒険が入ってくるのは、映像映えさせるためかな。『星の王子さま』の雰囲気を維持して欲しかったようにも思うけれど、それならそのまま映像化すればいいという話になってしまうか。 『星の王子さま』にそれなりの思い入れがあるので、素直に見られない。複雑な心持ち 。 基本的には女の子を応援するような気持ちでみていたのだけれど、最後には、自分はどんな大人になりたかったんだっけ？　とちょっと感傷的にもなったり。あらためて『星の王子さま』読もうかな。

『ガールズ＆パンツァー』のTVシリーズとOVA『これが本当のアンツィオ戦です！』を見た。特にこれといった理由は無い。強いて言えば、Netflixのオススメでたまたま目についたので。昨年末に『最終章 第1話』が劇場公開されて、今月そのパッケージが出るところというのも、あとから知ったくらい。 話の流れとしてはスポーツものなのね。競技は架空の戦車道だけれど。小説 『サマーランサー』 を思い出す。こちらも槍道という架空の競技を描いている。 戦車に詳しくないけれど、アクションに迫力があって燃えるものがある。最初は、地面が踏み荒らされるとか道路が傷みそうとか二次被害が気になったけれど、この世界では大丈夫なようになっているのだろうとすぐに気にしないことにした。戦術もよくわからないけれど、実際の運用と違う（歩兵が随伴していない）のできっと戦車道に固有のセオリーがあるのだろう [1] 。 ところで戦車と言えば、映画 『FURY』 も思い出す。あれも戦車戦に迫力あったなあ、と。 [1] ちょうど 『ガールズ&パンツァー戦車&戦術解説書 萌えよ! 戦車道学校』 がもうすぐ発売されるところだった。

「『カンフー・パンダ3』(原題 "Kung Fu Panda 3"を見たよ」 「これ、2までは劇場公開されていたのに、3はNetflix限定配信なんですね」 「客入りが芳しくなかったのかな。あと、公開が2011年、3の公開が2016年と5年も空いているのも少し気になる」 「2を見た小学校高学年が、高校生になっていますからねえ。アニメ、見なくなる人が増えてもおかしくないです」 「強くなっても、のんきでお調子者のままのポー、かわいいんだけどなあ」

アニメ『甘々と稲妻』 を見た。妻に先立たれた高校教師・犬塚先生が、娘のつむぎちゃんや教え子の一人・小鳥さんと一緒に料理を作っては食べ作っては食べする話。 どうして今見ているか、我ながら不思議。アニメ放送当時は、1話を配信で見たあとに2話を配信期間中に見逃して、それきりにしてしまった。原作漫画も、アニメ化に合わせてキャンペーン価格だった 1巻 だけ読んで止まったままだ。 ともあれ、このタイミングで見てみたらご飯が美味しそうだったのと、つむぎちゃんがかわいかったのですべて見てしまった。 不慣れながら器用な犬塚先生と、包丁は扱えないけれど味付けが得意な小鳥が作った料理を、つむぎが美味しそうに食べているのが微笑ましい。アニメを観たあと1巻を読み返して、アニメ化にあたり、小鳥から犬塚先生の淡い恋愛感情みたいな要素が薄まってされて、犬塚父娘にフォーカスされていることに気がついた。自分はこちらの方が好み。 手作りの方が絶対的に優れているとは思わないけれど、買ってくるばかりだとバリエーションが限られて仕舞いに飽きてくるのが辛い。調味料やアレンジで多少は軽減できると言え、限界があると思う。基本的に足す方向になっちゃって、薄味での調整が利かないし。健康志向を謳った商品も多いから、考えて買えば栄養は摂れるだろうけれど。 何より食べるだけじゃなくて、作るのも楽しい。疲れていたり、時間がないときなんかは、そうも言ってられないし、洗い物なんか正直にいうといつも面倒だけれど。見ていると、自分も何か新しいメニューに挑戦したくなってくる。

『Planetarian (VA文庫)』を読んだ。 『劇場版』 を見て気になっていたことがいくつか解決すると同時に、さらに疑問が増えたりもした。やっぱりアプリ版もプレイしようか。本書はあくまでサイドストーリー集で、本編のノベライズではないので（そもそも本編が≒ノベルだ）。 解決したのは、ゆめみがプラネタリウムで働くに至った経緯。それから、『星の人』と Amazon.co.jpのカスタマーレビュー「星の人/系譜」 に従って読んだ 『星の人/系譜』 で、劇場版と原作＋本書の関係がおおよそ推測できた。 増えた最大の謎は「チルシスとアマント」。これは原作をプレイしないとダメかなー。

TVアニメ『ダーリン・イン・ザ・フランキス』 のオープニング曲『KISS OF DEATH』を聴いている。 CDの発売は3月7日だけれど、配信はアニメ放送開始 (1/13) の1週間後。それほど間が空いていないのがうれしい。初めて聴いたときにフルで聴きたいと思っても、入手できるようになるまで一月二月と経つようだと、欲求が薄れてしまうので。 ダーリンへと呼びかけたりする02視点の歌詞も、物憂げで艶っぽい歌声も、本編によく合っていていい感じ。曲はピアノの音が印象的。あと、Produced by HYDEという先入観のせいか、L'arc-en-Cielっぽいような。

今更だけれど、テレビアニメ『少女終末旅行』のオープニング曲『動く、動く』を聴いている。 アニメ開始時に欲しいと思ったけれど、発売までほぼ2ヶ月もあった（放送開始が10/6でCD発売が11/29。同日にiTunesでの配信も開始）ので、忘れてしまっていた。毎週、録画して観てるときにオープニングを飛ばさず観ていたので、それでそれなりに満足していたというのもある。 こうして、full ver.をイヤホンで聴いていると、Short ver.をテレビのスピーカーで聴いていたときと、随分と印象が変わる。こんな音もなっていたんだ、という発見があったりする。あと、自分の耳でもわかるくらい声にキャラクタらしさが残っているのが良い。アニメ本編でも歌っていたので、そのときの歌声の記憶があるのも助けになっていると思う。 というわけで、電子音も、声も、とてもかわいい。

『GODZILLA 怪獣惑星』を観た。 三部作と知らずに観たので、いまいち展開が遅いと思ってしまった。さすがに半分を過ぎたあたりで察せられたけれど。 そんなわけで、本作単体では良いとも悪いとも言えない。次が気になるという点では、いい感じの滑り出しだ。 次の『決戦機動増殖都市』（とタイトル未定の完結篇）に期待。

『DEVILMAN crybaby』（ 公式サイト ）を観た。『BLAME!』がNetflix独占配信だったので、せっかく登録したのだから他にも独占配信のを、と思い。 『デビルマン』といえば超がつくほどの有名作品だけれど、昔のアニメ版デビルマンを見た記憶があるくらい。内容をちっとも覚えていないのだけれど。あとスーファミの『CBキャラウォーズ』の主人公だったのも覚えている。あとは実写映画が悪い意味で評判になったときの間接的な印象くらい。 ちなみに、 永井豪先生 ✕ 湯浅政明監督『DEVILMAN crybaby（デビルマンクライベイビー）』対談 | アニメイトタイムズ を読むとかなりアレンジされているみたい。 1話20分×10話で合計200分つまり3時間強、一気に観てしまった。長いと言えば長いけれど、一気に観られない長さでもない。先日、映画館で観た『ブレード・ランナー2049』も、拘束時間は3時間くらいだった（本編2時間44分に加えて予告編があるので）。何より、引き込まれる。特に終盤は目が離せない。最後はまさに黙示録。 エログロ描写がきつめなので、地上波での放送がないのに納得。こんなの地上波でやったら、謎の光で溢れてしまう。でも、それらが目的では無かったのだろうなと思う。それらが添え物に見えてくるくらい、終盤のインパクトが凄まじかった。

『BLAME!』を観た。 深く深く（高く高く?）縦方向に連なる階層都市の光景が、荒廃しているにも関わらず魅惑的。廃墟好きには堪らない。そこで繰り広げられる人間とセーフガード (都市の防衛機構。ネット端末遺伝子を持たない人間を駆除する) のバトルも、スピード感と緊張感があってよい。 あと、科学者シボの義体のシルエットにも惹かれる。身長はおそらく2メートル以上。その半分以上をスラリと長い足が占めている。対照的に、腕は残された資材を掻き集めて作ったかのように、左右非対称かつメカニカル。溜め息が出る美しさ。 ● ところで、観ていて 『横浜駅SF』 を思い出したのだけれど、着想は原作漫画の『BLAME!』だったのね。 Twitter版はほとんど弐瓶勉の「BLAME!」パロディのつもりで書いてます。 引用元: 横浜駅SFのこと - 1400字制限 ストーリーは全然違うけれど、舞台装置がよく似ているもんなあ。増殖する積層都市は横浜駅に、統治局はJRに、セーフガードは自動改札に、ネット端末遺伝子はSUICAに対応している。

劇場版『planetarian 〜星の人〜』を観た。 原作ゲームの制作が『Kanon』や 『Air』を制作したKeyなので、恋愛がシナリオのメインかと思っていたら全然違った。ポストアポカリプスSFだった。 これはずるい（褒め言葉）。ロボットがロボットとして行動しているのに、とてもいじらしく見える。自分の仕事をまっとうし、人間を守ろうとしているだけなのに。 特別版が制作されてプラネタリウムで上映されているのを、彼女がプラネタリウムで役目を果たせているのだと思うと感無量の思いが湧く。 落ち着いて振り返るといくつか疑問に思うところがあるけれど、原作をプレイすると解消するのかな。尺の都合でカットされたシーンとかありそうだし。あるいは、小説のサイドストーリーで補間されているのかな。 と、気になってしょうがないので、 小説『Planetarian』 を買ってしまった。読み終えたら、原作もプレイしようかな。アプリ版なら500円もあれば買えてしまうし、プレイ時間も数時間レベルみたいなので。

『モアナと伝説の海』を観た。 待機作には古代の南太平洋を舞台にしたディズニー映画『Moana』（16年北米公開予定）のオリジナル脚本を手がけることが決まっている。 引用元: 映画『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』オフィシャルサイト｜全国大ヒット上映中！ とあったから、タイカ・ワイティティ脚本かと思っていたら、そうじゃないのね。 Thor director Taika Waititi talks about his original Moana screenplay を読むと、ドラフトは書いたみたい。 『マイティ・ソー：バトルロイヤル』 の監督決定との前後関係どうだったんだろ？　ディズニー内と言えばディズニー内の話だけれど。要らない詮索か。 派手なところだとクライマックスの神話めいた雰囲気がよかった。ちょっとだけもののけ姫を思い出す。 地味なところだとモアナの祖母が印象的。いいおばあちゃんだ。 あと七面鳥のヘイヘイ。特に物語上の役割があるわけでもないのに、あの存在感。存在感しかないと言っても過言ではない。

『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』(原題 "Kubo and the Two Strings")を観てきた。 『コララインとボタンの魔女』 のアニメーション制作映画ライカの、ストップモーションアニメ作品。ライカは、同じくストップモーションアニメ作品の、『ティム・バートンのコープスブライド』の制作にも携わっている。 ストップモーションアニメというのは、雑にいうと人形を使ったパラパラ漫画。わずかに人形を動かしながら撮影した静止画像で、動画を作り上げる手法。独特の動きや質感が大の好み。多用される手法ではないので、ストップモーションアニメの新作が観られるというだけでもう嬉しい。 というわけで、まずはストップモーションアニメとしての側面の感想を言う。最高だった。躍動感に溢れるアクションが繰り広げたり、かと思えば人形とは思えないほど繊細な表情を浮かべたり、と目が離せない。冒頭、海上のシーンの水の表現や、その後の砂浜のシーンの砂粒とか堪らない。背景にCGも併用しているとのことだけれど、まったく違和感がなかった。 脚本も、ずっとシンプルに見えていたのに、最後にメタ構造が示されてハッとさせられた。そのため、主人公クボに二重に感情移入させられる。物語の縦糸が2本縒り合わさっていたことに気付かされる。 音楽も素敵だし、好きなところだらけの1本だった。

『てさぐれ！ゲームもの』を買った。iOS版をiPadで遊んだというか、オープニングムービーを観て笑わせて貰ったというか。 というのも、2017年10月12日現在時点の最新バージョン1.0.1では、まだミニゲームは1本もない。タイトルに「ゲーム」と入っている。カテゴリも「ゲーム」だ。 てさぐれ！ゲームもの | Media.Vision の説明文にも てさぐり部員たちが「てさぐり」で作ったミニゲームを攻略！ とあるのに。 ダウンロードすると、まずオープニングムービーが始まる。アニメ「てさぐれ！部活もの」シリーズ本編そのままだ。さすが ステ全振りで贈るイベントパートはフルボイスの豪華仕様！ というだけはある。 これだけでこのアプリをダウンロードした甲斐があったというものだ。というか、今のところほぼこれだけだ。 下のスクリーンショットを見ればわかるように、「あそぶ」のメニューがロックされている。 「活動日誌」を選ぶと、部員ごとの達成率が表示される。けれど、当然みんな0%でしかも上げる術はない。活動日誌画面に表示される「成績」ボタンも押せない。しかし、安心して欲しい。驚いたことに「歴史」ボタンは押せる。そこでは、表情とモーションとボイスを組み合わせて再生することができる [1] 。 これでバージョン1.0.1を余すところなく紹介できた。一言で表せば、 「新しい!!」 [2] きっとこのあとのバージョンで追加されるムービーでてさぐり部員の4人がゲームを作って、それから遊べるようになるのだろう。いや、正直な話、ゲームを作ろうとしたけれど挫折しちゃってゲームができなくたって構わない。部員のみんなががわいわいやってくれるムービーが観られたらもうそれでいいかなーって。 以下余談。 アニメ「てさぐれ！部活もの」シリーズを制作したのは、『けものフレンズ』と同じヤオヨロズ。アニメ終了後にリリースされたアプリ『けものフレンズあらーむ』も、タイトルに「アラーム」と入っているのにアラーム機能が実用的ではなくて、サーバルちゃんのボイスにステ全振りだったりする [3] 。こうなってくると、次の『けものフレンズPavilion』もどんなアプリが出てくるか予断が許されないのではないだろうか。 [1] 正確に言うと押せる「成績」ボタンは存在する。「歴史」画面で...

10/27に公開予定の『ブレード・ランナー2049』(原題 "Blade Runner 2049")が待ち遠しい。期待半分不安半分の宙ぶらりんで地に足が着かない。何も手に付かないとまではいかないけれど。 期待しているのは前作『ブレードランナー』の高評価と監督。 前作『ブレードランナー』の評価はあちこちで聞く。1982年公開の映画にも関わらず Amazon.co.jpの『ブレードランナー ファイナル・カット [Blu-ray]』 に300件以上のレビューが投稿されている。 監督は前作から変わっている。リドリー・スコット監督は、『2049』では制作・総指揮に。代わりを務めるのは、ドゥニ・ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督。テッド・チャンのSF小説 『あなたの人生の物語』 を映画化した 『メッセージ』 がとても印象深かったので期待している。 不安要素は2つ。前作とその原作に対する印象。 前作『ブレードランナー』について全く思い出せないこと。いつか観ていると思うんだけれど、あんまり印象に残らなかったんだろうか？　とは言え、こちらはもう一度観れば済む話。すっかり忘れているので、新鮮な気持ちで楽しめそう。 もう一つは原作 『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』 に対する印象。これも名作として名高いし、大きな影響を与えていることも想像に難くない。 たとえば、愛読しているWシリーズの第1作 『彼女は一人で歩くのか？』 の各章冒頭で引用されている。タイトルが疑問文なのも意識しているかもしれない。もちろんテーマも引き継いでいる。主人公ハギリの研究テーマはアンドロイド (本シリーズではウォーカロン) と人間との識別。問題設定がフォークト＝カンプフ検査法と同じ。 でも『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』自体はさして好きじゃなかったりする。そう言えば、同じくフィリップ・K・ディックの『調査班』が原作の映画 『アジャストメント』 も、いまいちのめり込めなかった。そのため、『ブレードランナー』を見返したら、期待値が下がったりするんじゃないかと、危惧している。 なんて考えていたけれど、『ブレード・ランナー2049』はフィリップ・K・ディック原作じゃないんだよね。そもそも『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』に続編ないし。 それにどうせもう観に行か...

『アイアン・ジャイアント』 (原題 "The Iron Giant")を観た。 どこからともなくやってきた謎の巨大ロボットと、好奇心旺盛な少年ホーガースの物語。とてもまっすぐな物語だった。王道の展開に対する期待に、しっかりと応えてくれる。 とにかくロボットがよい。フューチャーレトロな巨大ロボットなのに、かわいらしいというかいじらしいというか愛らしいというか。どっぷりと感情移入させてくれる。 そして、そこから終盤からラストまで一気に駆け抜ける。言うこと無しに素敵なラストで締め括ってくれる。 「不朽の名作」と称されるのも納得。

『ペット』(原題 "The Secret Life of Pets") を観た。 原題が示しているとおり、ペット達の飼い主には秘密の生活が描かれている。予告編では、飼い主に見せている顔との大きなギャップに笑わせて貰った。 そして、その予告編が一番おもしろかったシーンだったのが残念。動物園なんかは好きだけれど、ペットと一緒の生活とは無縁だからかな。 せっかくかわいいウサギが悪役として出てきたのだから、ボーパルバニーばりに活躍して欲しかった。それは冗談にしても、ウサギの最後はあれ でよかったのかなぁ。他のメンバに合わせる顔がないような。

『正解するマド』を読んだ。本作はアニメ『正解するカド』のスピンアウト小説。〈カド〉じゃなくて〈マド〉。誤植ではないのであしからず。 正直にいうと、敬遠気味だった。『正解するカド』は脚本が野崎まどということで楽しませて貰ったけれど、本書を書くのは乙野四方字という今まで作品を読んだことのない方。さらに、作者が何を書いたらいいか悩むあまり、ヤハクィザシュニナがの幻覚が見え始めるという紹介のせいで、楽屋ネタらしく見えていたからだ。けれど―― え、どういうこと？ あ、そういうことか!? そうか、そりゃそうだ!! ――と珍しい体験をさせてもらえた。『正解するカド』のスピンアウトとしても、野崎まど作品へのオマージュとしても成立している、良作というか労作というか名作というか迷作というか。 こうして読み終えたあとの衝撃がひき、落ち着いた頭で考えてみれば、敬遠していた自分がバカらしい。野崎まど脚本のアニメを、野崎マドを尊敬する小説家が、タイトルに〈マド〉なんて入れておいて、楽屋ネタに終始するハズがない。 とは言え、ハイコンテキストなことには違いない。『正解するカド』未鑑賞で本書を読もうという人はいないだろうけれど、野崎まど作品（できれば『[映]アムリタ』～『2』の6冊）未読だとちょっと苦しいように思う。直接的にも間接的にも参照している。 野崎まど作品を読んでいて、正解するカドを観たならぜひ。