スキップしてメイン コンテンツに移動

Looks of Unread Books (3)

「昨日は脱線したけれど、山形浩生さんの訳本は面白そうだなぁ」

「何冊も読んでますね」
「意識していなかったけれど、こんなに読んでいたのか。
で、その山形浩生さんが推薦している『のめりこませる技術 ─誰が物語を操るのか』も面白そうだったよ」

「物語の影響力については、ずっと興味を持っていますよね。通説・風説・ウソ・プロパガンダ・統計・意思決定に関する本自分の感想などのまとめの1セクションにまとまるくらい」

「『通説に翻弄される物語』のセクションやね」

「これを読むと、双司君は物語に対して批判的なスタンスですね」

「濫用されている劇薬だと思っている。物事を動かすには必要。ビジネス書にもよくその効果が謳われている」
「それに、エンターテインメントとしての物語は好きだよ。実際、ディズニー映画なんて夢物語を観たりするわけで」
「でも、濫用されていると思っているから、表に出す意見は批判的なのが多くなっているのかと」

「どういうことですか?」

「『物語』はあくまで『物語』であって、『現実』じゃない。大きなギャップがあって、『現実』になり得ない絵空事である可能性さえある。『現実』にできるにしても、それにはきっと長い時間と地道な実行が必要だと思う」

「少なくともそんなに簡単に叶ったりはしないでしょうね」

「でも、『物語は必ず叶うし、それは簡単なことですよ』っていう『メタ物語』が溢れている。そんな実現不能な『物語』に捕らわれるのは、『現実』問題として不幸だと思う。だから、『たった2分で、道は開ける。』なんてタイトルを見ると、いや読むのに2分以上かかるだろ、とツッコミを入れたくなるし、『きみがモテれば、社会は変わる。』なんてタイトルをみると、その物語は『〈リア充〉幻想―真実があるということの思い込み』が否定している共同幻想そのものじゃないかな、と水を差したくなる」

「どちらのタイトルも、『。』で終わっているのが、面白いですね。モーニング娘。を思い出します」

「アイドルも感情労働として大変そうだよなぁ。というわけで、『「やりたい仕事」病』みたいなタイトルの方が受け入れやすい。『偶キャリ。』と内容が似ていそうだと思って、買わなかったけれど。ってこれもタイトルが『。』で終わってる」

「偶然ですね」

「『。』で終わらせるの、流行ってるのか。ともあれ、実現とか維持が困難な『物語』を唯一のゴールにしてしまうと、追い詰められちゃうと思う。『自分の仕事をつくる』や、『ひきこもりの〈ゴール〉』とかのように色んな物語があると思うだけれど、そういうのってあまり表に出てこない。むしろ『採用基準』なんてド直球のタイトルの本が山積みになっていて、『正社員』という『物語』の強力さを思い知る」

「そういう意味では、双司君がディズニー映画を観るの不思議ですね。最後が定型的なハッピーエンドなので、拒否しそうなものなのに」

「ディズニーは完全に物語として距離を置いて観られるからかなぁ。現実を物語を塗り潰そうとしている、なんて感じると拒否反応が。
その点、最初に挙げた『のめりこませる技術』もディズニーに批判的なんだよね、きっと」

「おー、読んでない本について言いますねー」

「出版社の紹介ページを見ると、最後の『第13章 崩壊しない世界の創り方』の最初の節が『W・ディズニーとP・K・ディックの確執』で、P・K・ディックからこんな言葉が寄せられているんだから。自分を批判している本にコメントを寄せるなんて、普通はしない」
2日後に崩壊しない世界を作り出すことが私の仕事だ。
──フィリップ・K・ディック
「よく見つけてきますね」

「とまぁ、『現実とは? 物語とは?』なんて哲学的な雰囲気になって参りましたが」

「が?」

「哲学のコーナーで『人生で大切なことはすべて哲学と彼女が教えてくれた。』なんて本を見かけたよ」

「ライトノベルみたいなタイトルですね」

「そしてこの紹介文」
ソクラテス、プラトン、アリストテレス、古代ギリシアの大哲学者が3姉妹になって現代に降臨!
人生で大切なことはすべて哲学と彼女が教えてくれた。
内容(「BOOK」データベースより)
「戦国武将だけでは飽き足らず、古代ギリシャの哲学者まで」

「プラトンが男色だったことを考えると感慨深いな」

「あ、これも『。』でタイトルが終わっています」

「#タイトルの最後に「。」をつけると○○」

「ハッシュタグですか」

このブログの人気の投稿

神のいぬ間の選択 - マギ(37)[完]

『マギ(37)』を読んだ。これにて完結。 この巻だけに関して言えば悪くなかった。最終章に入ってからここに至るまでが、自分にはついていけなくて悪い意味で超展開だったのだけれど。 完結巻ということで、どんな話だったっけかざっと振り返ってみた。 1~2巻 アラジン、アリババ、モルジアナが出合って、迷宮 (ダンジョン) 攻略。アリババがジン・アモンに選ばれる。そのあとバラバラに。 3~8巻 3人が合流してバルバッド編。アル・サーメンの存在が明るみに出る。合流するまでにアラジンと煌帝国の白瑛が出合う (3巻)。紅玉、ジュダルの登場もこの時期。 9~12巻 一行はシンドリアへ。そこでアラジンがマギとして、アリババに力を貸す宣言をする (9巻)。白龍登場。アラジン、アリババ、モルジアナといっしょにザガンの迷宮へ。迷宮攻略後、再びアル・サーメンと対峙。撃退後、アラジンはマグノシュタットを、モルジアナは故郷を目指す。アリババは悩み中。白龍も帰国。紅覇、紅名、紅炎の顔見せ (12巻)。 13~15巻 シンドバッドが紅玉との模擬戦でゼパルの能力を使う(13巻)。アリババはレームへ行くことへ。一緒に出発するも、解散する前に海賊に襲われる。ここで白龍の目的が母・玉艶の殺害と判明。レームのアリババ、ユナンの元を訪れたモルジアナ、煌帝国に帰国した白龍のエピソードを挟み、マグノシュタット編開始。 16~20巻 マグノシュタット編。端折ると、世界統一を目指す煌帝国が攻めてきたが、マグノシュタットの反撃手段が、アル・サーメンに仕組まれていたためイル・イラーを降臨させかねない事態に。両国が協力、アラジンも駆けつけ、シンドバッドも介入。一緒にモルジアナとも再会。最終的に、アラジンがソロモンの知恵を使い、イル・イラー降臨の依り代となっていたマグノシュタット学長たちのルフを還して、事態が収束する。 21~24巻 アリババがバルバッドの状況を見て煌帝国・紅炎に、紅玉にゼパルを仕込んでいることを知りシンドバッドに相容れないところがあると知る。そしてアルマトラン編突入。紅炎が協力の見返りに、アラジンからアルマトランの秘密を聞き出す形で始まる。結果的には、ダビデが意図的に息子ソロモンに負ける。ソロモンが世界の法則を変えた代わりに人間性を失う。ソロモンの妻であり、マギの一人でもあるシバが采配を奮う...

北へ - ゴールデンカムイ 16

『ゴールデンカムイ 15』、『〃 16』を読んだ。16巻を読み始めてから、15巻を買ったものの読んでいなかったことに気がつく。Kindle版の予約注文ではままあること。 15巻は「スチェンカ・ナ・スチェンク」、「バーニャ(ロシア式蒸し風呂)」と男臭いことこのうえなし。軽くWebで調べてみたところ、スチェンカ・ナ・スチェンク (Стенка на стенку) はロシアの祭事マースレニツァで行われる行事のようだ[1]。それなりになじみ深いものらしく、この行事をタイトルに据えたフォークメタルStenka Na StenkuのMVが見つかった。 16巻では杉元一行は巡業中のサーカスに参加することになる。杉元と鯉登の維持の張り合いが、見ていて微笑ましい。鯉登は目的を見失っているようだが、杉元もスチェンカで我を失っていたので、どっこいどっこいか。なお、サーカス/大道芸を通じた日露のつながりは、実際にもこのような形だったようだ[2]。 個々のエピソードから視線を上げて、全体の構図を眺めてみると、各勢力がすっかり入り乱れている。アシㇼパは尾形、キロランケ、白石とともにアチャの足跡を辿り、そのあとを鶴見のもとで家永の治療を受けた杉元が鯉登、月島を追っている。今更だけれど、杉元やアシㇼパは、第七師団と完全に利害が衝突していると考えていないはずだった。一方で、土方一味も入墨人皮を継続。むしろ彼らの方が第七師団との対立が深刻だろう。さらに北上するキロランケはまた別の目的で動いているようだけれど、なんで尾形も一緒なんだっけ? 『進撃の巨人』に引き続き、これもそろそろ読み返す時期か。 [1] 5つの暴力的な伝統:スラヴ戦士のようにマースレニツァを祝おう - ロシア・ビヨンド [2] ボリショイサーカスの源流は、ロシアに渡った幕末日本の大道芸人たちにあった 脈々と息づく「クールジャパン」 | ハフポスト

私は今、感想を書き終えた - あなたは今、この文章を読んでいる。

『あなたは今、この文章を読んでいる。:パラフィクションの誕生』を読んだ。この本はSFマガジンに16回に渡り連載された「パラフィクション論序説」が単行本化されたもの。 二部構成となっており、第1部「メタフィクションを越えて?」では「過去三十年ほどの時代的な変化と干渉し合い浸透し合うにつれて、どうもあまり望ましいとは言い難い「作者/読者」としての心性が醸造されてきたのではないかと思われる」問題が扱われる。第2部「パラフィクションに向かって」では、その「望ましからざる「心性」」を乗り越えようとしている「メタフィクション」から「パラフィクション」という概念の抽出が試みられる。 プロローグにはそんなことが書かれているのだけれど、その問題が具体的には何なのかも、「パラフィクション」がどんなものでその問題をどう解決するのかも、いまいちクリアにならなかった。 ざっくり整理してみよう。 まず発展の歴史。最初は「虚構」から「現実」に引き戻す「批判的メタフィクション」だった。次に「現実」に「虚構」を持ち込む「関与的メタファクション」へ派生した。さらに「虚構」化した「現実」を再度「虚構」として提示する「受容的メタフィクション」へと変遷した。これがこの本の歴史観。 次にこの変化を通して醸造されてきた(作者にとって)望ましくない「作者/読者」としての心性。作者にとっては、「メタは「作者性」への反省、批判、解体を企図しているかに見えて、その実、やればやるほど「作者」の機能と専制を確認することになっしまう」ことを問題視している[1]。読者にとっては、「虚構」化された「現実」の受容が、現状への批判意識の抑圧につながりかねないことを問題視しているようだ。 それで、「パラフィクション」は「軸足を、思い切って「作者」から「読者」へと引き渡す」ことのようだ。ただし、読みの多様性などにフォーカスして、「読者」の名の下に「作者性」を奪取するという話ではないとのこと。作者のいう「パラフィクション」的な作品として円城塔の『Self-Reference ENGINE』が取り上げられる[2]。 まず思ったことは「これ問題か?」という疑問。そういう本しかなくなる=言論統制が図られたらと思うと背筋が凍るが、これはメタフィクション小説についての話だ。次の「パラフィクション」についてはよくわからない...