Mirror House Annex

『ツイッターノミクス』 を読んだ。 最近、twitterで企業をアカウントをよく見かけるようになったのがきっかけ。 なのだけれど、本書はtwitterに関する本ではない。 よく見たら、カバーに「これはツイッターについての本ではない」とはっきり書いてあった。 本書のテーマは、ウッフィー (Whuffie) だ。 ウッフィーは 『マジック・キングダムで落ちぶれて』 で、ソーシャル・キャピタルの別名として使われた言葉だそうだ。 で、ソーシャル・キャピタルが何かというと、本書の説明は次の通り。 ソーシャル・ネットワークで結ばれた人同士の間に時間をかけて育まれる信頼。あるいは尊敬。あるいは評価。 つまり、本書が描いているのは、信頼とか尊敬とか評価がどんな価値を持つか、だ。 実際、本書が扱っているのはtwitterのような新しいWebサービスやFacebookのようなSNSに限らない。 Moleskineのような古くからあるプロダクトもあれば、F2F (face-to-face) のようなアナログな手段にまで言及される。 本書を読んでいてふと思ったのは、ウッフィーはずっと前から重要だった、ということ。 ウッフィーを考案した『マジック・キングダムで落ちぶれて』は2003年に発行されたSF小説だし、ドラッカーが 『マネジメント』 ( 感想 )で言う「真摯さ」とか、ジャック・ウェルチが 『ウィニング 勝利の経営』 ( 感想 )でいう「率直さ」に通じるものがあると感じる。 それが、このように脚光を浴びたのは、大きく二つ理由があると思う。 一つは、まがりなりとも数値化されて誰にでも理解できる形になったこと。 twitterならfolloweeの数であったり、SNSの一つであるmixiならマイミクの数であったり、もう少し前なら、個人サイトのカウンターもそうだと思う。 もちろん、数値が表しているのは一側面に過ぎないし、数値化されるがためにとにかくそれを増やせばいいというむしろウッフィーを減らす行動を取ってしまうという弊害もある。 でも、とにかく誰の目にも見える形になった。 もう一つは、それを生業とできる可能性や、売り上げに繋げられる可能性が開けたこと。 ウッフィーのおかげで仕事の依頼が来たり、アフィリエイトやバイラル（口コミ）・マーケティングで...

『ウィニング 勝利の経営』 を読んだ。 タイトルに「経営」と入っているけれど、本書は経営者向けの本ではない。 経営者向けの本に、「昇進する――残念でした。近道はありません」や「難しい点――あの、いまいましい上司め」なんて章はない。 誰向けの本かは、「はじめに」にはっきりと書いてある。 この本は現場の第一線で働く人々のためのものだ。 つまり、経営者だけじゃなく、管理者も平社員も入っている。 テーマは、タイトル通り「勝ちとること」だ。 待っていたって、誰かがくれる訳じゃない。 自分でとりにいかないと、いつまで経っても望むものは手に入らない。 ところで、「勝つこと」は「負けないこと」ではない。 「負けない」には、「引き分ける」や「勝負しない」が含まれる。 例えば、小学校の運動会でかけっこで手をつないでゴールさせたり、護送船団方式で全ての銀行が倒産しないようにしたりすると、誰も負けないし、誰も勝たない。 運動会であって競技会じゃない。競技会じゃないけれど協議会みたい。 勝負あるいは競技でも「参加することに意義がある」とか、「負けて得るものがあった」とか言うけれど、「参加した意義」や「負けて得たもの」なんかより、「勝って得たもの」の方が大きい。 勝利することは最高だと思う。単に「よい」ことではない。「最高」なんだ。

This work by SO_C is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License . たまに帽子が描きたくなる。 理由は特にない。少なくとも意識していないし、探すつもりもない。 だいたいのところ、意識できる理由なんて必要条件であって十分条件ではない。 分かりやすい説明がついていると安心する人のためのリップサービスのようなものだ。 実際、本人が意識していない理由を後付けで解説することが、サービス業として成り立っている。 理由があるからといって描かなければならないことはないし、理由がないからといって描いていけないこともない。 描いてしまった絵は、理由とか動機とかそんなものがあったとして、なくなった後もずっと残っている。

『ウォーリー』 を観た。 こんなに台詞が少ない映画は珍しい。 間違えて字幕なしに設定したか？　と疑った。 それなのに、ウォーリーとイヴを始めとしたロボットたちの気持ちが伝わってくる。 仕草によるものなのだろうな、と思う。 映像・音楽・効果音だけで、こんなに伝わるのが新鮮だった。 動きを観ているだけで心地よい。 これだけ映像が作り込まれていると、Blu-Rayでも観たくなってくる。 DVDにしたのは選択ミスだったかも。

『アーサーと魔王マルタザールの逆襲』 を観た。 本作は 『アーサーとミニモイの不思議な国』 の続き。 『Matrix Reloaded』や『Red Cliff Part I』と同じで、中途半端なところで終わる。 そうと知らずに観ていたので、あの終わり方には裏切られたと思った。 映画は上映時間の中で完結すると期待しているからこそ、その世界に入り込める。 特典映像で、監督本人が次のように言っているけれど、事前告知すると動員数が減るんじゃないかと懸案して、わざとやっていないんじゃないだろうか、と勘ぐってしまう。誰が止めているのは分からないけれど。 「がっかりした人が多いのは知っている」 「事前告知がうまくいかなかった」 確か、『Red Cliff Part I』は公開前のCMでは、『Part I』と付いていなかった気がする。 完結編も観たら感想は変わるだろうけれど、作品の良し悪しとは別のところで本作の印象が悪くなってしまっているのが残念。

『ひきこもりの〈ゴール〉』 を読んだ。 『〈リア充〉幻想』 ( 感想 )でニートが扱われていたので、関連書籍も読んでみようと思い手に取った。 ちなみに、ニートとひきこもりは包含関係にあるそうだ。『ひきこもりの〈ゴール〉』によると、ニートのうち社会関係の構築に困難があるグループが、ひきこもりだそうだ。 上記の違いはあるものの、両書の主張は通底している。 『ひきこもりの〈ゴール〉』では、〈ゴール〉としての〈回復〉の存在そのものを疑う必要があると言っている。 〈回復〉の内容を問い直すと同時に、”どこかに〈回復〉と呼べる地点がある”という認識枠組みそのものを解体する必要がある。 『〈リア充〉幻想』では、 をはじめ〈真の○○〉は幻想だと言う。 「真の○○」の裏には、「自分以外のほぼすべての人間からなる世界」という幻想がある。そんなものはないに。 ”〈回復〉と呼べる地点”を「自分以外のほぼすべての人間からなる世界」に設定してしまうと、〈回復〉を目指す行為がない場所に行こうとする空しいものになってしまう。 だから、〈回復〉の内容を問い直す必要があるのだろう。 結論はきっと個々人でバラバラになる。 なって当然だ、と、自分は他人と違って良いし、他人もそれぞれ他人どうし違っているんだ、とそういう枠組みで問い直すのだろうな、と思う。 どうすれば納得いく形で生きていけるのかを考え抜く作業を伴わない就労支援は、当事者にとって有意義なものとはなりえない。 『ひきこもりの〈ゴール〉』 「幸せライン」との関連で一つ紹介しておきたいのは、アメリカのフェミニズムの法哲学者のドゥルシラ・コーネルっていう人の、「イマジナリーな領域への権利」という考え方です。分かりやすく言うと、人間は「自分がどういう存在になりたいのか」という明確なイメージがないと、「こうなろう！」という強い意志が生まれて来ず、安定したアイデンティティを形成できないので、それをサポートしてもらう権利が必要ではないか、という考え方です。 『〈リア充〉幻想』

『創造の狂気 ウォルト・ディズニー』 ( 感想 )を読んで、ディズニー作品を観てみようと思い立って、 『プリンス・オブ・ペルシャ/時間の砂』 を観た。 王道を行くが故に、安心して観ていられるけれど、安心しきってしまうのが、皮肉だと思った。 王道は実写よりアニメの方を好むのも、影響していると思う。 現実に王道を行くことなんてないと思っているから、明確な虚構であるアニメの方がかえって割り切って楽しめる。 実写だと、中途半端に現実と比較して、距離をおいてしまうみたい。 というわけで、次は映画館での鑑賞を逃していた 『ウォーリー』 を観るつもり。

『〈リア充〉幻想―真実があるということの思い込み』 を読んだ。 「孤独」でもええやん、と再確認した。 少なくとも、「孤独」な時間は必要だと思っている。 『プレゼンテーション Zen』 ( 感想 )からの孫引きだけれど、精神分析学者・臨床心理学者エスター・ブーフホルツ博士も、 一人きりの時間を持つことは人間の基本的な欲求だと一般に考えられており、それを否定するのは心と体の健康にとってよいことではない。 と言っている。 でも、コミュニケーションも人間の基本的な欲求なんだろうな、とも思う。 だから、ある時はリア充であるときは非リア充で、あるときはコミュであるときは非コミュなのが、みんなだと思う。 どちらにどれだけ振れているか、は人によって違うだろうけれど。 それを、100%リア充ないから、とちょっとした欠点に見えないこともないような部分をこれ見よがしにあげつらって自分はダメだ、なんて思い込むから、ますます思い詰めることになるんじゃないか、と想像する。 見えているものしか見えないし、聞こえることしか聞こえないし、言えることしか言えないし、知っていることしか知らないし、出来ることしか出来ないけれど、そこから先を想像することが出来れば、それだけで視界は意外なほど広がるんじゃないだろうか？　などと思う。 思うだけ。

「ここ1ヶ月ほど コーネル大学式ノート を使っていたんだけど」 「なんですか、そのノート？」 「あ、簡単に説明すると、1ページが3つのエリアに区切られているノートのこと。3つのエリアに、メモ、確認すること、まとめを分けて書きましょう、という使い方が提案されている」 「何となく分かりました。で、そのノートがどうしたんですか？」 「合わないということが分かった」 「登場させた途端、こき下ろしますね」 「発想はその通りだと思うんよ。ただ、１枚の紙の上でそれをやるのが、今の自分には合わない」 「ちなみに、どう合わないですか？」 「まず、メモに使えるスペースが狭くなる。それから、確認することはできるだけその場で済ませたい。最後に、まとめは後でメモを元に電子ファイルで作っているから、ノートのまとめエリアは常に空白」 「3つのエリア全部に不満があるじゃないですか。」 「バランスが悪いのかな？　1つ合わなければ、残りも合わなるんじゃ」 「それはあるかもしれませんね」 「こういうノウハウは形だけ真似してもしっくりこないことが多い。自分が自然に実行できる形に合わせていった方が良い気がする。あーでも、そういう形に合わせるためにはまず型通りやらないと良いところ悪いところが見えない気も」 「守破離ですね」 「ズバリだね！！」 「ツッコミませんよ」

『創造の狂気 ウォルト・ディズニー』 を読んだ。 本書は、ウォルト・ディズニーの伝記だ。 フォーカスを当てているのは、あくまで個人であり企業ではない。 厚さ4cmとかさばるので、携帯して読むにはつらい。 これだけ浮き沈みが激しいと、間違っても薄っぺらくはならないだろうけれど、もう少し削れなかったか、と思う。 ところで、伝記から受けるウォルトのイメージは、自分がディズニーに対して抱いているイメージとは随分違う。 「狂気」は言い過ぎだと思うけれど、ディズニーが発している「安心」、「健全」、「無邪気」というイメージからは程遠い。 怒鳴り散らし、他人を遠ざけ、恐れられている時期もある。 そういう意味では、本書は、作者と作品を同一視する人の、ディズニーに対する幻想を壊しかねない。 自分の場合、ディズニーに特段思い入れがなかったけれど、本書でかえって興味が沸いてきた。 いずれにしても、見方を変え得る面白い本だと思う。 やっぱり少しばかり厚いけれど。

「今年もイグ・ノーベル賞が発表されたね」 「されましたね」 「そん中で、"Organizations Would Become More Efficient If They Promoted People At Random"って論文が経営学賞を取ってたんよ。適当に訳すと『組織は構成員をランダムに昇進されるとより効率的になる』ってところか？」 「双司君の英語力を考えると、若干不安がありますけれど、そんなところじゃないでしょうか」 「明日、突然昇進したりしないかなー」 「はいはい、したらいいですね」 「冗談はさておき、示唆的だなぁ、と思う。そもそもこんなことを考えた背景には、 ピーターの法則 ってのがあるらしい。それから、半年くらい前に読んだ、 『理解の秘密』 ( 感想 )にも、こんな記述がある」 報酬は才能を無駄にせず生かす方向で、与えられるべきだ。従業員の努力に対しては、俸給、従業員の能力に対する信頼、仕事の決定権の付与などで報いるべきであって、必ずしもいつも出世の階段を押し上げる必要はない。部下が上司より給料が高くてはいけないといういわれはない。 「最後の一文はかなりラディカルに聞こえますけれど」 「でも、今、上司の方が給料が高い根拠を知らないな。ところで、 『「ほめる」技術』 ( 感想 )を読んだときも、上の文を引用していたなぁ。こっちは、専門職の評価に関する文脈だけど」 「評価軸を定めると、意図しないインセンティブを与える可能性もありますからね」 「間違ったノルマとかねー」

This work by SO_C is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License . 「もう子供の頃には戻れない」という主旨の嘆きを耳にすると、「本当にそうだろうか？」と思う。 「大人になれ」という同調圧力が蔓延しているので、難しいだろうとは思うけれど、きっとやってやれないことはない、と思う。 どっちにもなれた方が楽しくない？

This work by SO_C is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License . 久し振りの落描。 もう少し不機嫌そうな感じにしても良かったかな。 そういう感じを出すには、顔が丸くなり過ぎたかもしれない。 よく言われるように、人の目には笑顔が一番魅力的に映る。 だから、それを知った人は笑顔でいようとするだろう。 けれど、そんな理由で作る笑顔には、無理があると思う。 ふとした瞬間に垣間見える、その他の表情の方が面白い。 不機嫌な表情に居合わせると、その人が許せないけれど堪えているものが見えてくる。

『20歳のときに知っておきたかったこと』 を読んだ。 これを読んで、「そうだなぁ、確かに20歳のときに知っておきたかったかなぁ」と思ってしまったら、メッセージを受け取り損なっていると思う。 ここに書かれているのは、著者は20歳のときは知らなかったことだ。 著者が20歳までに知っていて、役に立ったことではない。 書かれているのは、その後に著者が学んできたことだ。 だから、これらを20歳までに知っていれば何かがどうなるものでもないだろうし、30歳で知ったって何かをどうすることができると思う。 もっと言えば、知らなくたって何かをどうにかできるだろう。 目標を妨げる要因リストには、自分の名前だけを書くべきだ、とスタンフォード大学の機械工学教授バーニー・ロスは学生に伝えるらしい。 自分次第だよな、と改めて思う。 人の力が必要なら、その人にどう力を貸して貰うか、も含めて。

友人に勧められて、 『裁判員の教科書』 を読んだ。 タイトルから裁判員制度に関する本だと思ったけれど、読んでみたらそうではなかった。 裁判の仕組み全体を取り扱っている。 もう少し説明的に言うなら、「裁判員が読むための裁判（刑事訴訟）に関する教科書」だと思う。 裁判とは何か？　を分かりやすく説明している。 本書のおかげで、自分の中でモヤモヤしていた情状酌量や遺族感情の位置づけがクリアになった。 自分なりにまとめてみる。 まず前提として、次の二つは分けて考えなければならない。 被告人が有罪かどうか 有罪だった場合、刑罰の重さはどれくらいか 2を考える必要があるのは、1で有罪だとなった場合だけだ。 そして、情状酌量や遺族感情は、1では考慮されない（するべきではない）。 それはそうだ。 犯罪を犯していないのに、刑罰の重さを考える必要はない。 有罪となったとき、初めてどれくらいの刑罰が適当か考える必要がある。そのときに初めて情状酌量や遺族感情が考慮される。 1で最重要視されるのは、物証だ。 証拠もないのに犯人にされてはたまらないし、してはいけない（冤罪だ）。 自分がモヤモヤしていたのは、見聞きする裁判に関する情報が、情状酌量や遺族感情に関するばかりだからだと思う。 特に、情状酌量に関する情報（被告人の生い立ちなど）は、被告人が有罪である前提で組み立てて提供されるから質が悪い。 この辺りの問題についても本書は掘り下げていて、色々と考えてしまった。 しかし、色々と問題も挙げたその上で、本書のメッセージは「よく機能させるには？」と前向きだ。 確かに、全く問題のない制度なんて恐らくないのだから、この考え方は自分も保ちたい。

Sadsの "THE 7 DEADLY SINS” を聴いている。 本作は、Sads名義としては約7年振りとなる6枚目のスタジオアルバム。 ただ、フロントマンの清春以外はメンバ総入れ替え。 Deep Purpleのような例もあるので、これがSadsだというならそれでいいと思う。 メンバが変わっていれば、音も随分変わっている。 強いてSadsの過去作品と比較すれば、3rdアルバム "THE ROSE GOD GAVE ME" に近い。 近いと言っても、「強いて比較すれば」近いだけであって、随分と距離を感じる。 ヘヴィ・メタルになっているのは、初だと思う。 "THE ROSE GOD GAVE ME"は、ヘヴィだったけれど、メタルではなかった。 面白いな、と思ったのは、投げ遣りと言っていいくらいのあっけなさで終わること。 間奏・後奏は後を引かないし、１曲１曲も短いし、アルバム全体でも約40分しかない。 メタルは基本的に引っ張る印象があるので、すっぱり終わる本作が何だか新鮮。 長く聴けそう。

『第9地区』 を観た。 twitterのタイムラインで話題に挙がっていて、ずっと気になっていたけれど、ようやく。 確かに話題になっただけある、と思う。 エイリアンが難民になっているという設定が面白いし、エイリアンやそのテクノロジーの造形もステレオタイプから外れている。 何より、ストーリィの加速度が凄まじい。ドキュメンタリー風の始まりからラストまで目まぐるしい展開を見せてくれる。 何となく5年ほど前に深夜にテレビで観た変な映画のことを思い出した。 その映画もおかしな展開を見せてくれた。 確かこんな流れだったと思う。 最初は、人間とエイリアンが宇宙船で戦っているシーンから始まる。 この時点では、SFアクションかと思うのだけれど、人間とエイリアンが同じ惑星に不時着したところから、予想外の方に話が転がり始める。 不時着直後は、お互い敵視しているのだけれど、未知の惑星でのサバイバルを通じて、信頼関係が芽生えてくる。この辺りで、最初の戦争はすっかり忘れ去られていた気がする。 そして、最後には宇宙人が重傷を負い、代わりにそいつを守ってくれ、とその子供が人間に託される。最初の戦争がなんだったかは、結局分からないままだったと思う。 （2013/05/11追記 上記映画は『第5惑星』というタイトルだった。 Yahoo!知恵袋 で発見） 何と言うか、こんな映画を思い出すくらい、この映画も変だった。 かと言って、B級っぽさは思いの外、少ない。 全体としては変にも関わらず、それを構成する各シーンはむしろ王道だったりして、瞬間のカタルシスも備えている。 不思議な映画だったなぁ。

『ウルフマン』 を観た。 狼男という古典的なテーマを、奇を衒うことなく丁寧に描いている。 ゴシック・ホラーが好きなので、楽しめた。 特に、19世紀のイギリスの雰囲気が感じられたのが良い。 風景とか小道具とか衣装とか、どれも素敵。 ただ、ラストのバトルはもう少し派手な方が好み。 その方が狼男の人間離れした力が感じられたと思う。

『Ｄ-悪夢村』 を読んだ。 本書は、吸血鬼ハンターシリーズ第２２作、３４冊目。 このシリーズは様式美的な繰り返しを楽しむものだと思っている。 そういう意味では、本作は良かった。 ブライとグレイランサー卿が良い味を出している。 それに、相変わらず表紙と挿絵も素敵。 ただ、これだけ続くとそろそろ一波乱欲しい、とも思う。 そう思うということは、自分の中では、様式美とマンネリとの境界をそろそろ越えそうなんだろう。

『借りぐらしのアリエッティ×種田陽平展』（ 公式サイト ）を見てきた。 映画『借りぐらしのアリエッティ』( 感想 )で描かれていた小人の世界が新鮮だったので、それが再現されているのならぜひ見てみたいと思い、東京都現代美術館まで行ってきた。 展示内容は大きく３種類。 まず、メインとなる『借りぐらしのアリエッティ』の世界の再現セット。 次に、種田陽平が携わった他の作品の紹介。 最後に、再現セットの図面・模型や、映画のイメージボードなど、製作過程で作られたもの。 良かったのは、やはり再現セット。 見慣れたものでも、スケールが違うと、しかもそれが目の前にあるとなるとこんなに印象が違うものか、と思う。 それから、触れるのが面白かった。もちろん触ってはいけないものもあるし、触るにしても手荒に扱ってはいけないけれど、触れると、体験が鮮明になる。 そう言えば、触れるという体験を提供する、つまりコンテンツとして触覚情報を伝えるメディアってなんだろう。それそのものしかないんだろうか。 視覚情報は絵画、漫画、動画がある。聴覚情報は音楽がある。嗅覚情報は香水やアロマがそうだろう。味覚は飲み物・食べ物。 触覚情報の体験って結構面白いと思うんだけれど、 触覚情報を前面に押し出したメディアが思い浮かばない。 思いつくのは『ベルベットハンズ』くらいか。 写真はそこで買ってきたカタログ。 帯と表紙の関係が面白い。帯は背景画で、それを外すと下からそれを再現したセットの写真が出てくる。 （写真は帯を外して撮っている）。